“淄博陶瓷 当代国窑”是一面旗帜，引领着淄博陶瓷产业的前进方向，推进其发展进程，提升当代制瓷新高度，为当代中国陶瓷注入了新的动力。同时，它也赋予陶瓷产业人崇高的责任感——如何实现陶瓷的创新传承，再创中国陶瓷瓷新辉煌。

　　华光人倍感责任和压力，历经感悟和思索，突破性探讨了陶瓷与国画相结合的创新传承方式。

　　正值2010年金秋时节，中国国家画院走进大作坊，演绎了“国窑国画国瓷”和谐相融的大器之美，展现出陶瓷业界勇于突破和超越自我的执着追求。

　　华光陶瓷创新传承的探索之路由此展开……

　　2010年8 月，中国国家画院的大师们走进华光陶瓷大作坊，与陶艺大师们完成了一次国画与国瓷的艺术结合，融合了最具中国文化韵味和审美情趣的两种艺术形式，完美演绎出“国窑国画国瓷”和谐相融的大器之美。

　　追溯几千年的历史，“瓷是画，画在瓷”，陶瓷与绘画本就密不可分。随着时代的变迁，文化传承出现瓷画分离，两者各自发展渐成相对独立的文化艺术领域。

　　历史的天空再现瓷画相逢的机遇，这也是华光人意酝许久的创想。

　　今天，中国国家画院走进大作坊，国画与国瓷再度相遇，激情谱奏出响彻四方的创新传承新乐章。

　　华光人走出了一条创新传承的探索之路。

　　当代国窑：引领中国陶瓷振兴之路

　　实体上的官窑难觅踪迹，精神上的国窑永不失落。

　　“淄博陶瓷 当代国窑”是一面鲜明的旗帜，是一种永无止境的追求，是一条上下求索的道路，她孕育和引导着中国陶瓷的新活力、新方向。

　　历朝历代的国窑杰作，代表了不同时期制瓷水平与陶瓷艺术的最高水准。国窑作品有着卓越的艺术品位和高雅的文化内涵，在中国陶瓷史乃至世界陶瓷史中一直占据着最高地位，创下中国陶瓷傲立世界的辉煌。

　　不同时代的官窑作品丰富多彩各具特色，其相通之处在于为实现对美的无止诉求，陶瓷艺人在陶瓷工艺及其附加价值上的不断超越和突破。

　　陶瓷的传承价值和方式随时代不同而演变。 回望先人，他们创下中国陶瓷昂首屹立于世界之尊的辉煌；静观时下，则是中国陶瓷徘徊于世界品牌陶瓷之外的无奈。差距的形成，是因为陶瓷的传承价值和传承方式出现了“故障”。一件陶瓷作品如果放弃经典国粹文化的传承，就会缺失与时俱进的主流文化色彩，如同没有灵魂的躯壳，再不能绽现光彩照人的艺术之魅。

　　不断发展和提高的陶瓷材质，很好地实现了陶瓷的基本属性——使用功能，而陶瓷的更高属性——精神文化价值才是实现传承的根本要素。陶瓷的精神文化属性是时代变迁中的人文印证，它记录着人类文明漫长的发展史。陶瓷展现的文化是对过去的记载，对当今的见证，对未来的向往。

　　千年陶瓷默默传承着不同国家不同时期的历史文化、 民族特色和时代风貌等文化内涵。 细品其传承的文化内涵，可以令人们在刹那间穿越时空与历史对话，穿越地域国界彼此互相借鉴。

　　从远古到现代，陶瓷被视作不同时期不同社会发展中与时俱进的主流文化和艺术的创新传承，实现人们对陶瓷价值的心灵诉求，这是“国窑精神”所在，是国窑标志所在。

　　“国窑精神”始终激励着华光人，创新传承的炉火始终熊熊燃烧。

　　国画的回归：探寻创新传承新价值

　　经历历史性回归，国画重新烙印于陶瓷之体。这是中国陶瓷选择汲取与时俱进主流文化的尝试，是融合中国国画艺术的探索，创新传承方式的突破。

　　在中华文明丰茂的原野上，国画与陶瓷曾经就像两条绚烂的文艺长河，共同承载和点缀着华夏文化的气息与风貌，共创世界文化艺术的经典辉煌。

　　时下中国陶瓷较世界陶瓷存在一定的差距是不争的事实。而国画的风采依然展现在世界艺术的最高殿堂，展示着中华传统文化的绚烂。

　　中国国画长久以来一直植根于中华文明的经典脉络之中，以其多样的技法和丰富的素材，呈现出无穷的艺术表现能力。泼墨山水的豪放不羁，写意山水的酣畅淋漓，工笔花鸟的神采飞扬，白描人物的形态端方，这一切都构成了国画的东方特色。除此之外，国画艺术更随着社会主流审美观的发展不断扩容，兼容并包地吸取了与时俱进的时代韵律。正因如此，在众多的艺术门类之中，国画艺术一直与社会主流审美价值观相吻合，占据着社会主导艺术地位，成为时代主流文化经典。国画的长久辉煌，莫不在此。

　　从特定的视角看陶瓷传承的失落，或是因为时代主流文化传承的缺失。

　　睿智的华光人把目光定格在中国国画，开始探讨创新传承的新思路——将代表时代主流文化的国画艺术植根于陶瓷艺术之中。

　　但是，将陶瓷与国画融合并非易事。

　　国画的艺术精髓，在于渲染。水墨在宣纸上浸润，用氤氲的色彩浸染出意在形先的韵味；陶瓷的艺术品位，在于细致。观其惟妙惟肖的造型，触其温润清澈的瓷质，无不以其造型的曼妙，品质的细腻，呈现出形姿绰约的万般风情。

　　这一虚一实，互为呼应，却泾渭分明。两者在完全相反的艺术层面里，形成了各自牢固的表现形式与倔强的文化性格。

　　打破横亘在两者之间长达万年艺术壁垒，是一次艰难的挑战。

　　2010年8月，中国画院的大师们携倾心打造的国画精品，走进华光陶瓷大作坊。在中国顶尖画师与国内一流陶瓷工艺师的合作下，这堵坚壁终于被打通，取而代之的是一扇沟通的大门。

　　国瓷与国画激情碰撞，迸发出绚丽的光芒。 实与虚的交融，汇集了无限的可能。而国瓷更在这传统文化的融会贯通之中升华，走入更高的艺术阶段。

　　这一件件带有浓厚国画艺术的陶瓷作品，给人们带来全新的艺术感受。点点墨韵润泽在陶瓷的流光之中，渲染了山峦几许，透视出荫萌重重。在水墨的晕染下，陶瓷被赋予灵动的生命，国画的魅力让陶瓷艺术更加生动多情。

　　国画艺术的引入，是中国陶瓷在创新传承道路上的一次勇敢探索。 这次中国国家画院与华光陶瓷大作坊的艺术探索，为国瓷的发展发掘出文化融合的新思路与创新传承的新价值。

　　国瓷与国画相互注入时代文化基因与创新活力。

　　国瓷从此融有中国当今与时俱进的主流文化要素。这将使最具中国特色的文化艺术在全中国乃至全世界广为传播和弘扬。

　　国画与国瓷的融合，是一条创新传承探索之路，是国瓷走出国门跃然国际品牌之上的超越和突破。

　　国窑国画国瓷：和谐相融大器之美

　　万年之前的融合，简单而又自然；万年之后，两个艺术领域依然如此亲近。两者在漫长发展历史中形成的艺术特质完美融合并得以升华，呈现出国窑国画国瓷和谐相融的大器之美。

　　华光人始终不渝探索国瓷创新传承的突破点。

　　中国国画艺术的民族性、经典性及其主流文化的代表性引发了华光人的灵性。国瓷所独有的材质器型本就是最质朴的艺术符号。如果将国瓷与国画艺术相结合，就会使古朴元素与经典文化相结合，将国粹文化与时代文化相结合，其传承将更有价值。 华光人这一文化创意得到了社会各界的认可、支持和帮助。中国国家画院走进大作坊的艺术合创，是多位艺术大师对本次艺术探讨合作的全面认可和鼎力支持。在本次艺术合创中，艺术大师们的浓厚兴致和倾心相助，深深感动着华光人；他们勇于奉献和敢于超越的精神，深深激励着华光人的探索激情。

　　华光人开中国陶瓷艺术新风尚，使瓷画再度相融。国画大师的创意、思想和情感在瓷坯上流露，和谐大器之美在瓷墨笔触间缓缓流淌，让人真切感受到华光人探索创新传承的不遗余力。国之大器，物之大美；千年文化，翰墨釉彩。国画的山水、人物、花鸟等水墨意蕴融入古朴典雅、清润柔和的国瓷之上，国画与国瓷相融并升华，呈现出独特的东方神韵。

　　国瓷使国画经典传承，国画使国瓷更具灵感。国瓷独有的卓越材质和高雅器型，构成最简约的艺术元素，加之有重要的传承价值，为国画的艺术表现形式拓展出无比巨大的空间。国画是当今与时俱进主流文化的代表元素，它构图高雅优美、文化内涵深刻丰富，以最先进的装饰手法绘在晶莹剔透的国瓷坯体之上，再现绘画和陶瓷艺术的完美结合，呈现出国瓷灵动的生命气息。

　　大器今成，大美不言。今天，这件件散发着浓厚国画艺术的陶瓷作品就展现在我们面前，它们所展现的是国窑国画国瓷和谐相融的大器之美，是陶瓷业人勇于超越和突破的执着追求，是中国陶瓷创新传承的探索之路。

　　一个千年瓷都的身影，正在渐行渐远的探索中，闪耀出璀璨的国窑光彩。