文·摄影/首席记者 张泊寒

　　大清至民国，晋商著名商号大盛魁贩运南方之茶进入草原，商业促进南北文化交融。

　　江苏宜兴多名士，且与草原结下不解之缘：著名画家尹瘦石在草原工作多年，吴冠中送子到草原插队落户，徐悲鸿遗孀廖静文多次访问草原并携子写生，丁俊晖草原挥杆展球技……

　　金秋时节，宜兴国家非物质遗产——紫砂传统手工技艺的3位传承者来到呼和浩特，再续草原情缘。在呼和浩特，他们展出自己创作的150件紫砂精品，并到草原上采风，拓展创作视野。

　　紫砂精品引来藏家

　　“宜兴陶瓷已经有四五千年的历史，其中紫砂陶最具特色。其别致的造型、精湛的工艺、古朴的色泽和优良的实用功能，在国内外享有很高的声誉……”

　　“评价一件紫砂的内涵，必须具备3个主要因素：美好的结构，精湛的制作技巧和优良的使用功能……”

　　“紫砂在使用前，需要处理，这个过程就叫开壶。开壶也有好多种方法……”

　　9月27日，在呼和浩特市大召广场南侧的一家商铺门口，挂出了宜兴紫砂精品展览的条幅。店内，来自江苏省宜兴市的紫砂工艺美术师骆耀明、盛锡华、吴生大正在向紫砂爱好者介绍他们精心创作的紫砂作品。

　　他们此行，一为弘扬紫砂艺术，二为到草原上采风，丰富紫砂创作的素材，捕捉创作的灵感。

　　室内犹如一座袖珍紫砂博物馆，件件紫砂流露着江南文化的内涵——

　　紫砂《报春》壶身呈鸡心形，高足底，以梅花枝梗作嘴，把、钮伸展自然，或含苞或怒放的梅花点缀在壶面与壶盖上，把梅花“一枝独秀天下春”的顽强精神，刻画的淋漓尽致。

　　紫砂《南瓜壶》质朴自然，南瓜叶翻卷成壶嘴，瓜蒂为壶盖，瓜藤扭曲成壶把，在寂静中感觉生命在律动，壶上叶蔓飘逸，好一派农家田园的情趣。

　　紫砂《蝶恋花》牡丹怒放、彩蝶翩翩，江南春色跃然。精湛的手工技艺，在圆润的壶身和壶盖上妙手点缀春意。

　　紫砂《四方汉璧》造型稳健大方，壶身两侧装饰书画，朴中含雅，线条柔和流畅。

　　市民李明俊手上提着一个包装好的紫砂壶，他在店内欣赏了一个小时，才转身欲去。

　　“您这把紫砂壶多少钱买的？”记者忍不住问。

　　“价格不菲，花我3个月的工资……”李明俊呵呵一笑，没有正面回答记者的问题。

　　来自上海的赵斌很年轻，他是这次展出和草原采风的组织者。

　　“我们斥资展览紫砂，为的是让江南文化与草原文化进行一次交流，并期望长期进行下去。没想到草原人民这么喜爱紫砂，拿起舍不得放下，最后要买走，从中也看出传统文化的魅力……”赵斌说。

　　骆耀明的向往

　　41岁的骆耀明长得秀气，看上去像个大小伙子。

　　骆耀明小时候很好奇，为什么总有许多金发碧眼的人跑到爸爸所在的紫砂工艺厂？他听大人说，宜兴紫砂驰名中外，他们是慕名来参观紫砂制作工艺的。长大后的他，也深深地喜欢上了紫砂制作。

　　18岁的骆耀明进入紫砂工艺厂工作，他想从事书画刻绘，但没有岗位了，只好学做壶。

　　三年出徒，骆耀明不甘心在流水线上捏壶，他渴望像厂里的工艺师一样，创作价值不菲的作品。

　　骆耀明向车间主任主动请缨，要做一把壶衡量自己的手艺。车间主任对这个初出茅庐的小伙子很宽容，答应了他的请求。

　　“记得第一把做的是僧帽壶，僧帽壶在方器里面可以说是经典作品，把僧帽做的漂亮，其他的方器不再话下，四方、六方、八方的全能做。但僧帽壶难度是非常大的，做了十几年的老工人，他都不会做。”骆耀明说。

　　骆耀明做好了僧帽壶，放进了厂陈列馆，估价待售。

　　不久，有人告诉骆耀明，他做的僧帽壶被人买走了。

　　“卖了多少钱？”骆耀明忍不住问。

　　“卖了1000多块钱。”对方回答说。

　　“啊？哎哟……”骆耀明当时有点儿手足无措的感觉。

　　在1991年，对于一个产业工人来说，1000元是一笔不小的数目。

　　“哎，这个小伙子，刚刚进来三四年，怎么一把壶突然卖到1000多？”厂里的人对骆耀明刮目相看。他自己的信心也在成长。

　　随着手艺不断提高，骆耀明深知要发展必须在创新上下功夫。他情不自禁地形成了一个习惯，去大自然中漫步，捕捉创作灵感。

　　1992年夏天的一个晚上，骆耀明突然来了灵感，脑海里闪现一个紫砂器形，他翻身下床，抓过一块泥巴捏起来。

　　“这就是《天香》的雏形，后来几个月里，我慢慢琢磨、推敲比例、造型，不断修改。之后创作出了《天香》之一、之二。”骆耀明说。

　　紫砂《天香》成为骆耀明的代表作！《天香》全身阳线，不见一笔阴纹，创新之处是壶底四足，自然延伸而出。壶纽纹理自上而下，过渡自然，浑然一体。整件作品动静自如，体态端庄，迎风觅香……

　　不久，骆耀明又创作出紫砂《观雨听石》，壶体采用不规则形，壶钮特意绞泥饰之，跃然高耸，色彩斑斓；壶把自然过渡，上部刻意用挑琢法，以增加石的苍桑年轮；壶嘴自然厚圆，法度遒劲……

　　骆耀明的作品多次获奖并被海内外藏家收藏，他的一些作品还不断被人仿制。

　　现在，骆耀明依然把自己当做一个小学生，他拜访名师，力求作品博采众长于一身。

　　“我做紫砂能够走到今天，说实在的，很不容易。我还是要感谢紫砂，有了紫砂，让我认识好多工艺美术方面的朋友，跟他们交流也学到了好多知识。”骆耀明说。

　　年初，2009影响中国收藏界十大人物十大事件在京举行颁奖，骆耀明闻之，赴京拜访参加此次活动的著名画家范曾。畅谈间，骆耀明提及把范曾的书画搬到紫砂上的想法。范曾很赏识骆耀明，应允有机会合作，并欣然挥毫为他题词留念。

　　“目前，国内有许多一流的书画家，把他们的作品搬到紫砂上，两者结合升华了文化内涵，这是我现在努力的方向，是我的一个向往……”骆耀明说。

　　吴生大子承父业

　　56岁的吴生大笑呵呵的，不善言谈的他自称是“实打实做壶的”。

　　“我是1973年进紫砂厂，那时候是学徒，现在从事紫砂工艺有20多年了，一直在做紫砂。”吴生大说，“当年工资很低的，16块一个月，学徒三年下来，这是很辛苦的。”

　　在工厂的流水线上，吴生大默默无闻地工作着。上世纪90年代，当紫砂风靡全国的时候，他的紫砂生涯进入了创作期。

　　吴生大的父亲在当地从事陶瓷行业工作，他称自己做紫砂是“子承父业”。

　　“‘全世界宜兴紫砂一把壶’嘛，我们要把她发扬广大，用我们的灵感，创作好多优秀作品，把紫砂文化发扬广大。”吴生大说。

　　吴生大潜心创作，多年来创作出一批有影响的作品。

　　“我们当时主要跟台商做生意，有好多台商来我们这里指导，还有好多工艺大师指导我们。我的作品在台湾，在全国各地很受青睐。”吴生大说，“台商经常跟我交流，他们养壶的技巧比我们好，我们还要跟他们学习。”

　　吴生大具有丰富的紫砂制作经验，但他依然没有满足。

　　“好多同济大学教授，还有北京的教授，他们经常周末到我那里欣赏紫砂。”吴生大说，“我们经常探讨紫砂，从体型、嘴巴、盖子到线条到神韵。”

　　吴生大经常创作出一些作品，他“很舒服的，蛮有灵感的”，这种舒服当然不是因为获奖。

　　“你看这个茶壶，线条流畅，很有神韵，有一种艺术感。”吴生大拿起一把紫砂壶说。

　　紫砂《大生壶》通体朱色，线条流畅，壶身和壶嘴圆润，壶嘴、壶身与壶把一线牵。

　　“《大生壶》的意思是‘时来运转’，边泡茶，边聊天，享受紫砂风韵，感觉味道蛮好的。”吴生大说。

　　吴生大的紫砂技艺吸引了藏家，也吸引了他的儿子。

　　吴生大的儿子在海外国语大学学习，后到加拿大、马来西亚留学3年。

　　“我也来试试做紫砂。”吴生大的儿子每天看他聚精会神做紫砂，十分感兴趣。

　　“他一上手，还行。”吴生大说，儿子从去年开始跟他学做紫砂。

　　“我父亲是在陶瓷系统工作的，我接他的班，我儿子也接了我的班。”吴生大呵呵一笑。

　　吴生大创作紫砂新产品，“每一个壶都很有味道”。

　　“我们很喜爱紫砂，自己也收藏了一部分，每把壶韵味不一样。做好一把壶很不容易的，做好一把壶心情就非常愉悦。”吴生大说。

　　盛锡华的收藏

　　“父母都在家做紫砂，我们就给爸爸妈妈做活了吧，打泥条什么的，懂事儿就做帮手了。”盛锡华的爷爷和爸爸都是搞釉水的，她从小受父母的熏陶，就喜欢紫砂了。

　　1975年，盛锡华高中毕业，到农村劳动锻炼几年后进入紫砂厂学徒。

　　“我们当地有句土话，‘如果男的做壶，找不到女朋友；女的做壶，找不到男朋友’，当年做紫砂就这么苦。”盛锡华说，“当时进紫砂厂也是没办法，你是要吃饭的，当时我们从农村上来，农村是很苦的，进了紫砂厂就没话说了，总归比在农村开心。”

　　经过五六年的实践，盛锡华打下了制作紫砂的扎实基本功。

　　“谁也不愿意在那里找不到对象。”上世纪80年代初，盛锡华调离紫砂厂。

　　可是，过了几年，盛锡华还是忍不住，又回到厂里重操旧业，因为她喜欢紫砂，喜欢紫砂的韵味。

　　“一个人喜欢，搞起紫砂来肯定厉害，如果不喜欢，再叫他做也做不好。我到外面吸收了新东西再回来做肯定更好。”盛锡华信心十足。

　　盛锡华的紫砂作品《云肩如意》造型浑圆大度，壶肩饰如意纹，底部三足，端庄稳重，气势雄浑质朴，可见制作技艺之精湛。此作品被无锡市博物馆永久收藏。紫砂《半月壶》壶身与壶盖组合为一体，呈半球形，平底稳重端庄，壶嘴舒展，环把握持得力，整体线条流畅，壶身书画装饰更显艺术品味。此作品多次荣获中国工艺美术大师紫砂精品博览会金、银奖。

　　“像我们50年代的人做紫砂，主要是继承传统，紫泥的就全身紫泥的，客户需要刻绘了，我们就给他刻个画面，许多人玩壶喜欢光板的。”盛锡华说，“我们做紫砂，一是料，二是做工，三是造型。这3个是缺一不可的，收藏者第一个就看料纯正不纯正，二是看做工，三是看造型。如果料不好，做工再好也是不行的，料好了，做工不好也没味道。两者好了，造型看着才有韵味。”

　　盛锡华虽然做紫砂继承传统，但她在用料上不断创新，当地人名曰“新工”。

　　“如果这天没有灵感的话，我就不做紫砂。我们都是奔6的人了，我们在三四十岁的时候做的紫砂，认为韵味很好的话，就不卖了，就放在家里自己收藏了。”盛锡华说，“到现在，我们做的紫砂很少。有时候做紫砂，做着找不到感觉了，就放在套缸里，今天拿出来看看，明天拿出来看看，修改一下。有时候我们一把壶要做一个月的，不断修改。”

　　盛锡华收藏自己创作的紫砂作品有五六十件，有人看了想买，她舍不得。而她的获奖作品更不多做，限制在5件之内。

　　前几年，男排宿将沈福林找盛锡华聊天，非常喜欢她做的紫砂，并购买收藏。

　　“我创作的时候，女儿在旁边看，造型、打磨哪儿不到位，她就提醒处理一下，还说一定要有韵味。”盛锡华说，女儿非常喜欢紫砂，但因为苦，她拒绝女儿学紫砂。

　　“妈妈的宝，不要动。”每当女儿看盛锡华的紫砂收藏，她总情不自禁地喊一声。

　　草原采风捕捉灵感

　　赵斌是上海人，祖籍安徽，他的爷爷当年跑船，货物中不乏茶叶，这些茶叶通过茶叶之路，辗转运送到草原上。

　　“我小时候，爷爷有把紫砂壶，经常把玩喝茶。我是从15岁开始喝茶，也把玩紫砂喝。”赵斌喜欢紫砂，结识骆耀明、盛锡华、吴生大等宜兴紫砂名家，并结下深厚的友谊。

　　在赵斌的印象里，草原一望无际，牧人轻挥牧羊鞭，马牛羊悠闲吃草，骏马飞驰，骑手挥动套马杆……

　　清末、民国，南方茶叶源源不断运往内蒙古大草原，促进了南北文化的交融。

　　“创作紫砂是需要灵感的，美丽的草原上的游牧生活、天籁之音会不会对紫砂创作有所裨益？”赵斌萌生了带紫砂工艺师北上的想法。

　　“文化比钱更重要！”赵斌在上海开公司，有些积蓄，他的想法一说出口，立即得到了骆耀明、盛锡华、吴生大的响应。

　　“每位老师带了50把紫砂壶，都是他们的代表作，有的还是获奖作品，属于现代紫砂工艺品。”赵斌说，“紫砂文化不应该一个人享受，我此行想普及一下紫砂知识，和大家一起分享。”

　　在呼和浩特，赵斌看到内蒙古经济文化在发展，还看到了草原深厚的文化底蕴。他在大召广场南侧租下一间店铺，进行紫砂精品展览，让草原人民认识、了解紫砂文化的内涵。

　　在呼和浩特，赵斌带领骆耀明、盛锡华、吴生大游览名胜古迹。

　　在草原上，天似穹庐，蓝蓝的天、白白的云、纯朴的牧人、蒙古包炊烟袅袅……

　　骆耀明、盛锡华、吴生大个个心旷神怡……

　　“有必要带他们来，看内蒙古人多么豪爽。”赵斌说。

　　骆耀明、盛锡华、吴生大因为自己的紫砂工作室比较忙，提前返回。紫砂展览要持续到10月10日，因为赵斌约了几位收藏界的朋友，切磋紫砂文化与草原文化结合创作的问题，同时也为大家收藏紫砂提供机会。

　　“带老师们来接触草原文化，对他们将来的创作都有好处。因为南北文化差异是存在的，但这里的文化底蕴不亚于南方。在今后的紫砂创作上，将会有一个南北文化的交流融合。”赵斌自信地说。