在浩瀚的陶瓷艺术珍品中，粉润柔媚，艳丽凝炼，晶莹明亮，美观雅致的粉彩瓷独树一帜，引人瞩目，成为景德镇四大名瓷之一，唯国人而青睐，驰名中外。粉彩瓷装饰非常广泛，它既适用于高级陶瓷工艺品，也适用于一般日用瓷，既有实用价值又有欣赏价值。据不完全统计，粉彩瓷有数百个品种，逾千个花面，大过巨人，小不盈指。从天上飞的地上跑的，有抽象的也有具象的万事万物，技术之精真乃巧夺天工。当代的大文豪郭沫若先生曾赋诗称颂道：“贵逾珍宝明逾镜，画比荆关字比苏”。这就是最好的佐证。
一、粉彩的特点有二：一是风格突出。色彩鲜丽而持重，粉润柔和而淡雅;画工细腻而精湛，栩栩如生而俊雅;立体感强，不仅手感立体，而且表现的对象也立体、逼真;分类明确，根据不同的表现手法可分为四大类：1、普通粉彩：以“万寿无疆”人们喜闻乐见的吉祥图案为主要装饰，由于纹样简单，线条也基本上可以用印子来印，用色也不多，渲染也很少。2、中级粉彩：以山水、人物、花鸟和图案为主要装饰，以手画为主，兼以印代画一部分，色彩较普通粉彩丰富而淡雅，渲染也多于普通粉彩。3、重工粉彩：画面较中级粉彩复杂，加进了走兽、瓜蝶、草虫和吊灯洋莲图案之类;构图远比中级饱满丰富。画工精细，色彩以及渲染都较多，图案致密，并加用黄金等高档颜料，技术要求高，只有高级技工才能制作。4、特艺粉彩：即特种工艺，不仅技术要求更高，艺术修养也高，有的看上去虽寥寥数笔，其乃是绝活，非一般高级技工能达到。有的甚至是孤品。
二是形式多样：粉彩的装饰形式十分丰富多彩，是其他任何一种彩瓷无法比拟的，概括起来有如下几种：1、通景装饰：如中国画的长卷形式，上下、左右均可随意伸长，在器型上可以自由穿插转成一圈，常见的有山水、人物、花鸟、走兽、鱼藻和图案画等。2、开光装饰：在器物上用各种几何或象形形状圈出一块范围，使其装饰部位比其他部位更为突出醒目，开光内一般都绘有人物、山水、
花鸟和走兽之类，而开光以外部分辅以各种图案。这种装饰任何一部位都有内容，给人感觉丰富、充实和活跃。3、满地装饰：是传统的一种形式，它包括各种地色的万花，花朵大小穿插，布满全体。4、散点装饰：这种装饰在粉彩中为数不少，特别是在一些异形器皿上，它能不受器型弧度，随意点缀各个部位，散点装饰，看上去虽无一定的格式，但放中有收，散而不乱，活泼自由，却有一定的规律。
二、粉彩的基本技法按传统的习惯分为二大类：即画粉彩和真粉彩，细分可分为画人物、画山水、画翎毛、画走兽、画花卉和画图案，填亦如此。
1、画粉彩步骤：首先，起稿(俗称：“打图”)一般起稿都是直接在瓷器上进行，只有这样才能更好结合器型。先用淡墨打草稿。
再制图：(俗称：“做图”)将瓷上打好的淡墨稿子，用浓墨仔细勾描一遍，然后将弄潮了的毛边纸将已勾好的墨稿从瓷面上拓印下来，这样瓷上的图样便过渡到了纸上(注意纸千万不能太湿，太湿容易使墨渗开，而使图稿纸样模糊不清)。第一张原图稿就这样制出来了。
其次，拍图：把从瓷面上揭下来的纹样拓印在毛边上，“图纸”凉干后，再在图纸上按上面的纹样用浓墨重新描一次，然后再打湿，将湿漉漉的图纸用吸水纸吸出多余的水，将图纸变潮了便可扑在白瓷上用手掌轻轻拍打，揭开图纸，一个清清楚楚的纹样稿便印到了雪白瓷面上了。上面的花纹与原样一模一样。景德镇的配对瓷和批量生产瓷之所以能画成一模一样，就是用这方法。
然后，勾线：拍好了图样的瓷器仅仅是在瓷器上有了稿子。象中国画一样，有了稿子还必须落墨，而陶瓷上不是落墨而是“画料”这种料叫珠明料(或者叫生料，所谓生料烧不熟也，即烧后，仍可擦掉，擦不掉必须用粉彩颜料复盖)由于画粉彩的料是用油调成的，这就要求熟悉油料性能，即料与油的配比问题，油少了太干太涩画不出线来。油多了流得太快，画出来的线又粗极易渗开而将画面弄脏，这就要在学习实践中细心体验。
画线的笔，也是陶瓷专用的，它是野兔子毛加细竹竿制成，同时，笔头和笔杆要比一般常用行笔细长得多，其原理是笔头细长，能多贮存颜料，同时还可控制颜料缓缓地、均匀地流向笔锋，以便于作画。而笔杆长，就会造成上重下轻，向下压力作用，不仅使线条画得有力，同时一旦笔锋没有颜料而画不出线的时候，就可用握笔的手指往返摆动使笔杆的下部敲打在无名指上，发出嗒嗒的响声(俗称嗒笔)由于笔头受到震动，而使料缓缓流向笔锋，这样线又画出来了。
粉彩线多用中锋、工艺性强，要求线条笔笔圆滑、细密、流畅均匀干净，概括起来粉彩线应具有：
1、淡：是与古彩线相对而言，如古彩线要求浓墨，粉彩则是深灰色，由于古彩是单线平涂的风格，所以不管物体的质感如何，仅在线的顿挫上变化，而料色也有变化，如白色的花朵，浅色的服装，多用浅色的线，而绿色的叶子和深色的服装则用深色的线。
2、细：粉彩多用细线，除石头树干而外，它极少用古彩，经常使用的粗黑线。
3、匀：粉彩线条多以匀净取胜，形式上不象古彩线描顿性多变，但它匀而不刻板。
4、柔：是指粉彩的线条柔和，不似古彩线条那样挺健遒劲。它要柔而不软、不弱，要柔中见挺、见刚。
5、俏：意思是粉彩的线条勾的巧妙变化，在淡细匀柔之中，其笔线的起、收、顿、转都较含蓄，不锋芒外露。
最后，彩料：粉彩色完线后，也如画中国画样。要用浓淡干湿不同的墨染，染出不同的层次来。陶瓷上是用两支笔：一支上料笔，一支不上料，将上上去的料按阴阳向背的方向慢慢渲染开来，通常陶瓷叫这种方法是“彩”。“彩”和渲染是有区别的：彩是直接在瓷面上进行的，而渲染必须是在填过颜色的上面(通常是玻璃白)进行的。彩料的工具是用软硬适中的鸡狼毫，而渲染用柔软的尖细羊毫。
2、填粉彩步骤
粉彩画好后，要待油料干了，才可以上色，因为，上粉彩的颜色一般都是用水调色的，油不干，线条就会浮起脱落。
先楷图：在画好的粉彩瓷器的线条上用洁净的棉球蘸上柴灶的锅底灰(俗称锅烟子、锅灰)其意义有两个：一是擦掉瓷上的污迹灰尘，二是增加线条的厚度和油脂，以便水颜料容易入线条的空档内把线条空出来，而有阴阳向背关系的彩料是不用擦锅灰的，因为它无须空出线条来，而只要直接罩上透明色即成。这里的难点是：一、无论是透明的粉彩颜料还是不透明的是难以区别的。二、没有烧之前的粉彩颜料的色相也是不好辩认的。务须上课时，认真听教员讲解。
后上色：一般程序是：先填水颜色，再用油渲染。
1、作坝：将擂钵中擂好的颜料(要能成形状)装入碟中的1/3处，并用食指捺一小槽子。其余2/3处注入清水，以保持颜料湿润，便于随时使用。
2、作标：将羊毫笔蘸清水在槽中作“6”字形的转动，目的是将水与色调匀，这将是能否填好粉彩颜色至关重要的一环。所谓作标又称标水是指颜色和水搅拌的程序合适，不稀、有腻填来得心应手即为准确，才能完成粉彩填厚、填平的要求。
3、填色：将做好标水的颜色笔，按照画面的要求一笔挨一笔的压过去填平。在画面上虚过去的部分还要用两种以上的颜色接色，象画油画水粉中的云雾一样要用白粉接过去，而不能象国画以空当白。这在操作中再详细讲解和演示。
4、渲染：在填了玻璃白的底色上进行各类颜色的渲染，这将是填粉彩又一道难关，不过好在玻璃白是水质，干后再用油渲染不会将白颜色溶化开来，否则操作更不容易。渲染的目的使物象具有阴阳向背关系具有质感。
5、结果：结果是陶瓷术语，实际上就是渲染完之后作最后的收拾，比如花卉点花芯、人物服饰花纹，鸟羽的斑纹等需要进一步刻划加工。
6、写字烧炉：将制作好的粉彩作品，根据题材内容题上相吻合的诗词和落款盖章。同时，检验有无庇漏、色脏等毛病，这样一件粉彩半成品便可入炉烤花了。
通过700—750℃的电烤花炉烤过后，主要看胭脂红的呈色是否鲜艳柔和，如果偏橙色说明炉温不够，俗称“嫩火”。如果偏蓝紫色说明炉温过高，俗称“老火”。还有透明色玻璃体明亮且成色纯正说明合格。如果颜色发木(不亮)说明欠火。实践出真知，要创作一件完美的作品，需要不断摸索，敢于改革创新，达到自己心中理想的目标。
粉彩艺术历经几百年的沧桑，而一直为人们所喜爱，不被其抛弃，是因它有其独特艺术风采，做为后来学者的我，要不断努力钻研，希望能继承、发扬这一艺术瑰宝。
