郑云云正在介绍她的作品

　　翠色欲流的松竹，林间嬉戏的飞鸟，灿若云锦的繁花……郑云云的笔下，万物仿佛都被重新赋予生机，在瓷坯上绽放。

　　上周，郑云云陶瓷艺术馆在791艺术街区正式开馆。当天，许多艺术爱好者慕名前往，感受这位“文人”艺术家对自然的独特诠释。而郑云云的艺术生涯也被拍摄为纪录片，在央视九套纪录片频道中播出，引发广泛关注。

　　谈创作

　　用行动弘扬景德镇陶瓷文化

　　简单舒适的装束，长发被绑成利落的马尾，初见郑云云，一定会被她独特的气质与随和的谈吐所吸引。就像她创作的青花，美不胜收却又亲切自然。

　　郑云云的曾祖父系浙江越窑青瓷名家，父亲毕业于上海美术专科学校，而她自小便跟随梁邦楚大师研习国画。走上艺术之路，于郑云云而言似乎是情理之中的事。但真正决定从事艺术创作，却是在她当记者之后。

　　“陶瓷是最能代表中国文化的元素之一。虽然瓷都景德镇近在咫尺，但那时主流文化对它的关注并不多，人们对它的了解也很少。”在报社负责采写文化新闻的郑云云，走访中发现了陶瓷艺术面临的尴尬局面，于是她多次撰写文章呼吁人们关注景德镇，但收效甚微。“我非常喜爱这门艺术，又有绘画基础，所以在上世纪90年代末时，我开始尝试创作，用行动帮助弘扬景德镇的陶瓷文化。”

　　大年初二就赶到景德镇画瓷

　　最初尝试创作瓷画，郑云云用上了自己所有的休息时间，往返于南昌和景德镇。在瓷土上作画，与在宣纸上的技巧完全不同，但郑云云总是不厌其烦地一遍遍尝试，直到烧出满意的作品。

　　有一年春节时，刚过完大年初一，痴迷于瓷画的郑云云便坐车赶回了景德镇。过年期间，窑场里的工人们都放假了。空荡荡的窑场里，只有她专心作画的身影。

　　直到大年初七时，工人们陆续上班了，得知郑云云初二就赶来画画，许多工人都赞叹不已。“真没想到，还有人对瓷画这么着迷！”

　　辞去工作开办自己的工作室

　　2007年，在陶瓷艺术上已小有建树的郑云云辞去工作，来到景德镇办起了自己的工作室。这一选择让许多人大跌眼镜，对此，郑云云解释道：“新闻工作没有我，还会有很多其他的人才前赴后继。但在陶瓷方面，我觉得自己比较有优势，而且有热情。”

　　目前，除了粉彩，郑云云对所有的陶瓷类别都有所涉猎。了解各种不同的制作流程，也成了她的兴趣之一，对她来说，作瓷永远有值得探索的地方。

　　“我主攻的方向是青花，但其他类别我也非常喜欢。如今陶瓷已经不仅仅是日用品，更是艺术品。各项制瓷工艺也得到了很大的进步，包括材料学、窑炉的设计等等，正是中国陶瓷可以发扬光大的时候。只有尽可能多地了解陶瓷，我才能为它多做一些事。”郑云云说。

　　谈作品

　　曾被窑场老板“偷师”

　　谈到自己的作品，郑云云难掩激动之情。她领着记者在艺术馆里，一件件地介绍着创作时的心境与制作中的小故事，眼神中流露着快乐和自豪。而最初令她收获自豪感的作品，是刚到景德镇办工作室时画的瓷桌。

　　当时，为了给工作室买张瓷桌，郑云云跑遍了景德镇的大街小巷，但看到的花样她都不满意。于是，她索性找到一家作坊自己画。画瓷桌时，她打破了以往工匠常用的圆形图案格局，在桌面画起翠竹。

　　一段时间后，郑云云再次来到这家作坊，惊讶地发现工匠们画的桌面有了些临摹她的作品的意味。老板有些不好意思地说，他让工匠在郑云云作画时“偷师”了几次。“听到原因后我心里觉得挺高兴的，能给工匠们提供思路我也很自豪。”

　　烧坏的瓷板上画出“人生如棋”

　　“你看得出来吗？这本来是烧坏了的瓷板。”郑云云指着一幅瓷板画笑着问。画中，茂密的树丛下一老一少正在下棋，悠然自得。这幅作品也有个饱含蕴意的名字——人生如棋。郑云云介绍说，原本她是在一块大瓷板上画鄱阳湖风光，但在烧制过程中瓷板裂开了。“当时很心疼，就把烧坏的瓷板放在工作室里。我先生看到后，指着一个角说，这不是像两个小人在下棋吗？我因为瓷板烧坏有些失落，也没注意。”

　　几天后，郑云云突然来了灵感。她裁下了一块小瓷板，就着原有的图样，用釉上彩画出了正在下棋的两人。而这幅偶然得之的瓷板画，如今成了她最满意的作品之一。

　　用瓷片制作古代乐器方响

　　随后，郑云云兴致勃勃地介绍起了自己最近的作品。“最满意的就是一套青花四条屏和一件陶瓷艺术乐器方响。”

　　据了解，方响是我国古代独具艺术特色，并有固定音高的敲击乐器。在郑云云的努力下，经过多次试烧，瓷片替代了铁片，音片也由原本的十六块扩展为二十四块。“每块瓷片上我都画上了不同的图案。希望瓷乐方响不仅成为单纯乐器，也可成为进入家庭的艺术收藏珍品，继承和革新传统文化。”

　　谈自己

　　孜孜不倦地追求自然之美

　　在艺术创作中，郑云云是个有些“喜新厌旧”的人。她不会满足于一种类型的作品，也不会只画一方景致，而这也是源于她对美孜孜不倦的追求。比如最近，她迷上了高温颜色釉，艺术馆里就挂着一周前她刚烧出来的新作品。“每段时间我都会尝试不同的工艺。原本灰蒙蒙的图案在瓷土上，与火衍生出的无限可能总是带来惊喜。”

　　郑云云对待每件作品，都像是对待自己的孩子。无论是早期的还是最近的，她都能清楚地记得作品的所在，即使是国外参展时卖掉的，她也记得买下她作品的人。

　　“一般刚创作的作品我都会觉得特好，舍不得卖，过了一段时间有了‘喜新厌旧’的情绪，才会考虑。如果艺术仅仅是用来谋生赚钱，那活得多累呀！”

　　盼望能继续突破自我

　　值得一提的是，郑云云还是名出色的作家。她的散文集《云水之境》曾获中国首届冰心散文奖，她的散文作品多次入选国内外重要选本和中学生语文课本。在郑云云看来，文学与艺术都是表达自我的方式。

　　“最早开工作室时，我就是用稿费支持着艺术创作。对我而言，两者都是心头所好，也是我用心创作的。文字无法表达的，我就用画笔表达，反之亦然。”郑云云说，如今是她生命中最好的时光，女儿长大了，创作也得到了认可，她希望能在钻研中不断突破自我。

　　谈恩师

　　“他在逆境中的

　　艺术童心影响了我”

　　聊起恩师——著名画家梁邦楚，郑云云的言语中有骄傲也有怀念。“我是梁老师的关门弟子，他对我的绘画和人生态度，都产生了很大的影响。”她告诉记者，至今她仍能清晰地记起年少时在师父身边学画的情景。

　　“师父一生经历了许多苦难，日子过得并不顺遂。但无论是从他的言谈举止，还是从他的作品中，都充满了温暖。”郑云云说，艺术创作是寻找真善美的过程，而这也是师父教会她的。“他在逆境中，依然保持着一颗对艺术的童心，这点一直影响着我。”

　　重拾绘画

　　全因恩师遗愿

　　有那么几年，郑云云一度远离绘画，几乎全身心地扑在写作上。当时她既要照顾家庭，又要忙于工作，经济条件也比较拮据。“虽然笔墨纸砚花不了太多钱，但相比只需要一张纸一支笔的文学创作来说，作画所需的生活空间还是有些奢侈。”她笑着回忆道，“即使画画，也只是工作闲暇时作几幅小画娱乐而已。”

　　恩师梁邦楚病重时，郑云云一直守在病床边。而恩师的一番话，却令她重新拾起了画笔。“对我的写作，师父很支持，他认为艺术家一定要有文学修养。临终前师父对我说，希望我能继续画画，两者兼顾，千万不要放弃。”说到这，郑云云有些感慨，“如今我在南昌开了自己的陶瓷艺术馆，也想借此告诉师父，我没有放弃，一直在努力。”