在纸上作画并不稀奇，在瓷器上作画你见过吗？7日，记者带您走近醉心釉上彩的长春市民邹梅。　

　　50岁迷上缸窑文化

　　邹梅，今年50岁，是朝阳区南湖街道长飞社区的居民。自幼喜爱绘画的她，多年来一直没有放弃对绘画的追求，她曾经在吉林艺术学院拜师专门系统学习国画。

　　近一年来，她迷上了釉上彩，即在先烧成白釉的瓷器上进行彩绘，再入彩炉低温二次烤烧而成的装饰方法。7日下午，记者走进邹梅的家，被她家中五颜六色的“釉上彩”吸引了。

　　说到釉上彩，不得不提的是“缸窑文化”。据了解，清朝康熙、乾隆年代以来，东北一直是皇家龙兴禁封之地，当年长春大部分地区生长着原始森林。追溯到300年前，长春兴隆山一代已有先民就地取土，开始烧造瓷器，最多时烧造瓷器的窑炉达到50多座。经皇家封禁只留了3座窑可以烧制民用缸器，这些仅存的烧造瓷器的窑炉也随之改名为缸窑。日本侵占东北后，在现在的长春兴隆山建了一家陶瓷株式会社，专门生产陶瓷制品。新中国建立以后，在日本人建的陶瓷株式会社的基础上，国家建起了国有的兴隆山陶瓷厂，也是专门生产陶瓷制品。而后，该厂产品种类逐渐单一，走向没落。2007年，我省一位热心陶瓷文化的古老师提出了抢救吉林省“缸窑文化”的建议，引起长春市和省有关部门的重视，被列为吉林省非物质文化遗产抢救项目，引起省内外及社会各界的广泛关注。而邹梅爱上釉上彩，就是被古老师带进门的。

        釉上彩总是给你惊喜

　　“我现在已经离不开这些陶瓷了！”邹梅说，自从去年接触到釉上彩，她几乎所有的业余时间都搭在这上面，买陶瓷、设计图案、上色、烤花，这些事情给她带来无穷的乐趣。

　　邹梅表示，釉上彩传到东北地区比较晚，在陶瓷上做釉上彩跟她从前做国画感觉很不同，这个东西实用性很强，而且因为用料不同，颜色特别鲜艳，更有民族文化的感觉。

　　“釉上彩有一个特别之处，烤花后陶瓷上的图案有很大的变化，不出炉你永远不知道作品是什么样的。”邹梅说，釉上彩颜料的颜色比烤花后深两度，经过800摄氏度的高温历练成型，有一种蜕变的美。

　　邹梅说，只要有一定国画基础，对绘画有自己的理解，就可以尝试接触釉上彩。这一年多的时间，她的作品大大小小有100多件，但永远没有一件最满意的作品，最好的永远还在追求当中。

　　采访中，记者印象最深的是邹梅送给自己50岁生日的作品，一套小茶碗。小碟子、茶碗、盖子上都有她创作并亲笔绘上去的梅花，雪白的景德镇陶瓷，一枝梅花傲然挺立，就像邹梅其人。

　　谈话中，记者偶然发现这个醉心釉上彩的中年女人心地特别善良，十年来她坚持参加省妇联组织的恒爱行动，为孤残儿童织毛衣。这次省妇联发的毛线是蓝色的，她为了将毛衣织得大一些，让穿毛衣的孩子能多穿几年，自己特别还配了红色和黄色的线，怕织完不平整，还特地送到洗衣店熨平了，准备过几天送给孤儿孩子。