具有百年以上历史的传统艺术“潮彩”日前正式纳入深圳非物质文化遗产名录

“潮彩”技艺创作“鸡碗十三笔”。 （受访者 供图）

▲“潮彩”作品《龙袍盘》系列。 （受访者供图）

▲13笔画成“鸡碗十三笔”。

　　深圳商报记者 聂灿

　　具有百年以上历史的传统艺术“潮彩”日前正式纳入深圳非物质文化遗产名录，这是记者近日从深圳市非物质文化遗产保护中心获知的消息。据悉，“潮彩”是源于清末潮州彩瓷运用新彩颜料，结合传统彩绘艺术而形成的瓷艺品种，在深圳已传承了20年，目前保护势头良好。

　　深圳市非物质文化遗产保护中心办公室主任王程太表示，“潮彩”具有极大的美学价值，且制作技艺独特，并形成一套完整的艺术章法。“潮彩”工艺体现了丰富的文化内涵，充分表现了岭南地区的民风民俗，传达了岭南民间文化的理念和艺术追求，不仅可广泛用于日用瓷和装饰品，其代表精品更成为地方文化史的标本，具有一定的文化研究价值。“‘潮彩’艺术经过代代传承与发展，已成为可与世界一流彩瓷比肩的工艺品。该项目的成功申报填补了深圳非遗‘传统美术类’项目的空白。”王程太说。

　　昨日，记者来到位于深圳梅林的“斯达高”瓷艺有限公司研发总部，该公司的总工艺师詹培明是“潮彩”项目的第三代代表性传承人，正是在他长达30年的努力下，这项匠心独具的传统艺术——“潮彩”才得以在深圳生根、发芽，日益壮大。

　　“瓷器堆”中长大的传承人

　　出生潮州枫溪詹厝村的詹培明系著名潮彩艺术詹氏第三代传人，热爱瓷艺，从小受父亲詹锦昌（系詹沄弟子，潮彩第二代传人）的影响，随父学艺。1963年进入詹厝彩瓷厂后依然跟随父亲学习传统潮彩技艺，并在长辈和老厂长、老艺人的指导下，掌握了潮彩的基本技法。其彩绘“鸡碗”构图的头、尾、脚及枝叶、花均用13笔画成，亦称“鸡碗十三笔”。

　　詹培明介绍，萌发于晚清时期的“潮彩”，以“大窑五彩”最为盛行。它主要以特殊的陶瓷颜料在花瓶、笔筒、挂盘、瓷板画等瓷器上彩绘，门类齐全，是观赏性瓷器的典型代表。题材主要为人物、花鸟、山水图案类等。表现形式有诗画、开光、满彩、金地万花、图案花边、通景式等形式。

　　詹培明坦言，他自小就生活在“瓷器堆”中，“家里的所有亲戚几乎都在从事与陶瓷有关的工作，而我16岁开始就在家附近的陶瓷厂做学徒。像‘达芬奇画鸡蛋’一样，我每天要画上几千个线条。”正是这种高密度的技艺实践，促使詹培明练就精湛的潮彩技艺，成为熟练掌握从选瓷、设计、彩绘到色釉、窑工等生产流程的民间艺人。

　　外来项目深圳发芽

　　改革开放后，詹培明于1979年赴香港学习陶瓷技艺，1989年，詹培明将潮彩技艺引到深圳，组建了斯达高瓷艺公司。

　　“公司初组建时，总共只有4个人，而我集厂长、工艺师、销售员与文员于一身，俗称‘一脚踢’。”詹培明表示，早在北宋时期，潮州陶瓷无论造型、装饰、工艺与色釉都达到国内一流水平，因此，他借鉴福建及景德镇陶瓷技法和传统中国画艺术，融合传统技法发展了“潮彩”，并以盘、碗、杯、碟为主要器形并发展开来；画面多为四季花加梅、兰、竹、菊、荷花、牡丹及花蝶，后来进一步发展到使用粉彩原料；绘画题材也由原来的四季花蝶扩展到人物画；装饰技法也由原来的平涂摺彩进一步发展到洗染。

　　潮彩早先分布在以潮州为中心的粤东汕头、饶平、大埔、揭西、普宁、惠来、平远、丰顺地区，后延伸到陆丰、深圳、东莞等地区。詹培明表示，“潮彩”虽然源自潮州，但经过20多年的发展，已经深深地烙上了“深圳印记”，“公司从最初的4个人发展到目前的400人，仅研发部就有近80人以‘鸡碗十三笔’为源头进行技术研究。”詹培明骄傲地说：“公司产业化已经做到每天都有一个集装箱（近两万件）的产值，‘潮彩’产品已远销欧美等40多个国家，中国传统艺术已逐步被世人所熟识。”

　手工彩绘“鸡碗十三笔”

　　现年64岁的詹培明出生于潮州枫溪詹厝村，自小热爱陶瓷艺术，随父詹锦昌学艺，1963年进入詹厝彩瓷厂，继续跟随父亲及厂长詹俊杰和老艺人学习彩绘技艺，开始彩绘出口“鸡碗”。这个鸡碗的图案完全为手工彩绘，前辈老艺人创造性地将鸡碗纹样概括为“十三笔”画成，即其构图头、尾、脚及枝叶、花均用13笔画成，称为“鸡碗十三笔”，达到既简练生动又提高了效率。这套技法成为潮彩技艺传承发展的一项基本功。

　　詹培明对“潮彩”创作怀有深深的感触，至今，他已不知画过多少图形，改过几多样式，“心里有，才能‘笔下有’。”采访现场，詹培明向记者展示了他的“鸡碗十三笔”绝活：先定三点，即鸡头、鸡尾、鸡脚，然后在鸡脖之处，用“十三笔”画妥鸡头纹样；用“十三笔”再画出鸡尾部分；再用“十三笔”画出鸡腿和鸡爪。枝叶也用“十三笔”一气呵成；花同样用“十三笔”一笔一瓣，然后将花芯洗出来；最后画芭蕉，都是运用“十三笔”绘成，成为一套潮彩传统规范化的工艺流程。

　　詹培明说：“内心的追求才是驱动文化的发条，永不停步才能创造出独一无二的杰作。如何继承发扬中华民族博大精深的历史文化十分重要，这是我们每一位非遗传承者应该考虑的问题。我们必须拿出精品，而不是粗制滥造的东西，保障精品创作。”

　　不能守着“老手艺”吃饭

　　自改革开放以来，由于审美时尚的变化和外来陶瓷文化的冲击，加之原来的潮彩系手工彩绘，生产效率低，成本高，难以满足市场需求，手工技艺人才面临生存危机，且随着一些具有精湛技艺的潮彩艺人先后逝世，如擅长表现古代人物的李锡榜、擅长表现山水的苏文彬、擅长表现花鸟的周再良等的离去，一些老艺人的后代不愿意学艺，加之从事潮彩绘画创作收入不高，不少人改行，潮彩创作队伍后继乏人。詹培明深知，推陈出新，给传统技艺以“新生命”是“潮彩”发展的必经之路。

　　非遗的传承价值在哪？詹培明认为，技艺核心不能失传，但创意是传承的生命。他说：“如果一直只画‘鸡碗十三笔’，估计以后也没有好日子过。非遗要传承‘老祖宗的手艺’，但不能守着‘老手艺’吃饭。”时至今日，詹培明对陶瓷彩绘研究出一套更有发展前途的方案，传统的“潮彩”工艺加现代材料科学的研究，发展成为文化含量深厚的工艺品。

　　“要发现和培养那些酷爱非遗艺术的人才，他们才是发展的基础。要多给平台，少干预，打开思想和视野，才能迎合当代年轻人的特点。”目前，在詹培明的努力下，一支近20人的传承人队伍已经初步组建完毕，每周定时由他执教培训，大儿子詹剑铨已陆续掌握核心技艺，成为第四代传承人的代表。

　　詹培明介绍，为了传承“潮彩”艺术，他花费300万元建立“潮彩陈列馆”，并投资建立潮彩设计技术研发中心。“‘潮彩’陈列馆目前已搜集文字资料2000万字、影像资料100余件和实物220件；20年间培训的技术骨干有近200人；与此同时，聚集多位国内外非遗专家而召开的‘潮彩’专题研讨会已举办过6届。关于非遗如何传承与发展，将成为是现代人的责任和需要破解的课题。”詹培明说。