17或18世纪何朝宗印章观音坐像，高27.5厘米。

伦敦邦瀚斯2011年拍卖16.2050万英镑。

17世纪“何朝宗印”印章观音立像， 高51.5厘米。

伦敦佳士得2005年拍卖13.12万英镑。

19或20世纪“许云麟制”印章骑龙观音立像，高86厘米。

斯图加特纳高2011年拍卖23.30万欧元。

17世纪文昌帝君坐像， 高38.4厘米。

纽约佳士得2010年拍卖26.65万美元。

17或18世纪“凤鸣”箫，长60.7厘米。

伦敦苏富比2012年拍卖18.125万英镑。

　　近期，西沙“珊瑚岛一号”沉船遗址出水，考古人员表示：“出水的瓷器碎片基本断定来自泉州德化窑。”由此，德化白瓷在海上丝绸之路贸易中的重要地位，再一次受到人们的关注。事实上，在欧洲，德化白瓷被称为“中国白”，一直都是博物馆和艺术品市场的“宠儿”——大英博物馆所藏德化瓷达2000件；德国德累斯顿国立美术馆存有400多套（1255件）。而国内的德化白瓷收藏热潮，直到近年才初步兴起。那么，德化白瓷作为民窑瓷器，到底有着怎样的历史价值和艺术特色？为何备受西方人青睐？今天，收藏德化白瓷又该注意哪些方面的问题？就此，本报采访了德化白瓷研究专家、中拍协艺委会常务副主任刘幼铮及其他的古陶瓷研究专家。

　　文、图/广州日报记者 江粤军

　　博物馆经典性藏品

　　国际拍场必备品种

　　写作了《中国德化白瓷研究》、曾应邀鉴定大英博物馆等馆藏德化白瓷的刘幼铮告诉记者，尽管德化白瓷自宋代诞生起到清朝末年，从未与“官字号”沾亲带故，始终以民窑身份存在，但今天，德化白瓷已然成为国际文化遗产中的经典项目——既是世界各大知名博物馆的重要藏品，也是国际拍场上一个常见、必备的品种。

　　刘幼铮谈道，宋元时期，德化窑就以生产出口瓷为主。在《马可·波罗行纪》中有这样的记载：“刺桐（泉州）港附近的德化，制造碗及瓷器，既多且美，被称为刺桐的泉州港是世界最大的港口之一，大批商人云集于此，货物堆积如山，买卖的盛况令人难以想象。”由于他带回了德化白瓷和著述，意大利等西欧国家学者将德化白瓷特称为“马可·波罗瓷”。

　　而德化白瓷从输入欧洲开始，便虏获了王公贵族乃至庶民百姓的“芳心”。欧洲人对德化白瓷的研究，从300年前就起步了。爱尔兰人唐纳利甚至将毕生精力都贡献给了德化瓷的收藏、研究。他的《中国白》是已知第一本研究德化白瓷的专著，成书于1964年。数以千计的统计资料表明，欧洲各大博物馆及众多的私人收藏家都珍藏有德化瓷——像德国德累斯顿国立美术馆所藏德化白瓷，源于波兰国王奥古斯都二世对中国瓷器的热爱。这些记录在1721年目录上有据可查的器物，为德化白瓷的断代提供了重要依据。

　　大英博物馆则从1753年起收藏德化白瓷，一部分收藏于清朝灭亡前，另一些是20世纪的收藏家所赠，至今达2000件之多，当中不乏顶级藏品，如确定为何朝宗制作的文财神坐像，背部钤印标准的何朝宗葫芦形印章，刻“万历庚午年春”纪年款，是全世界仅有的一件确切纪年的何朝宗作品；英国的维多利亚和阿伯特博物馆也藏有宋至清代的德化外销瓷器200多件；白金汉宫的大部分“中国白”则属早期作品，质量很好，对德化瓷器的研究极有价值……

　　刘幼铮进一步谈道：“我在荷兰一个小城镇的博物馆里也看到了百十来件德化白瓷，说明德化白瓷对于欧洲人来说，是一种非常重要的精神文明和物质文化产品，所以他们直接命名为‘中国白’。”

　　直至今天，德化白瓷在欧洲的拍卖市场上，仍然长盛不衰。“今年春天，荷兰一位藏家还收入一件非常好的明末关公立像，比大英博物馆那件何朝宗的作品有过之而无不及，而且价位合理，不到100万元人民币。”刘幼铮告诉记者。

　　瓷塑艺术品独一无二

　　生活用具文化基因足

　　德化白瓷深受欧洲人青睐，其工艺特点和艺术内涵到底有何独特之处？深圳文物考古鉴定所所长、古陶瓷研究专家任志录介绍了德化瓷塑别具风格的特点。

　　任志录表示，宋元时期烧造的德化白瓷，跟景德镇的青白瓷并无多大区别，主要是日用瓷器，胎釉、造型、用色基本一致。直至晚明，德化白瓷才拥有了自己的面貌：一是可塑性特别强，故而能够立起来，做成非常精美的瓷塑。“创作瓷塑作品，胎土必须是湿的，而其他地方的胎土，一旦比较软，在薄的地方就立不起来，容易软塌下去，造成变形。德化白瓷的胎土却不会，因此衣纹、领口、袖口等部位的褶皱，可以做得极薄极多层。”二是极白，釉的白度和胎的白度都非常高，甚至分不清釉和胎之间的区别。刘幼铮也谈到，德化白瓷的胎釉结合非常细密，胎釉之间的分界线几乎看不出来，浑然一体，加之烧制温度偏低，最后形成有如玉石般温润的感觉。而景德镇瓷器的横截面，则胎是胎、釉是釉。

　　因此，任志录认为，到了晚明时期，在景德镇一支独大，全国其他各窑口基本都已非常地方化的情况下，德化白瓷还能异军突起，就是源于上面两点。中国古陶瓷学会名誉会长叶文程甚至直率表示，其他窑口生产的瓷塑量不多，艺术上更无法和德化白瓷相提并论。“德化瓷塑作品并非日常生活器，主要用于欣赏、陈设，艺术水准高，且质地细腻、温润，看起来非常高雅。”

　　刘幼铮则进一步指出，德化白瓷的生活器中，其实往往包含着其他窑口难以企及的文化因子。“譬如说一个茶杯，除了最普通的款式，还有其他一二十种样式，是以明晚期文人崇尚的道教、佛教文化为底本创作出来的精美器具，从中可以一窥晚期文人的生活品位和审美意趣。像德化白瓷的某些生活器上，会钤印一些闲章，有的一直没有释读出来，前段时间我在巴黎租了一间房子读书，无意间发现有些印章竟是直接搬用宋代文人的。可以说，德化白瓷是当时各个窑口瓷器中吸收文化因子最多的，无论文房四宝、炉瓶三事，都呈现出深雅、俊秀的艺术特征。”

　　同时，刘幼铮认为，这跟德化戴云山区那种恬静、平和、安详的自然环境与人文环境密切相关，正是淳朴和谐的民风，托举出了像何朝宗这样的德化瓷大师和艺术珍品。

　　大师不止何朝宗一人

　　追名头或成“冤大头”

　　不过，今天国内藏界对于德化白瓷的认知，却往往只知道一个明代何朝宗，甚至只要看到何朝宗的印章就斗红双眼，这正是刘幼铮所担心的，“从保值、升值角度讲，德化白瓷现在确实是一个收藏富矿，但前提是要认真学习研究，将德化白瓷弄懂——不只是人物雕塑有价值，生活器具中也有好东西；更不能仅仅追求名头，重要的是界定作品的艺术价值，考证其文化内涵。”

　　刘幼铮表示，就是盖着何朝宗印章的，也并非都是好作品，这就像齐白石的笔下也有应酬之作一样。何况，何朝宗的印章，沿用了两百多年，甚至现在也仍然会出现。而今天，国内一些藏家一见到何朝宗印就哄抢，将价格抬得极高。譬如前段时间某拍卖行上拍的一件钤着何朝宗印章的作品，明明图录上写着20世纪初，估价也只有几千英镑，但“钱多多”的中国藏家们却轮番高调竞价，最终这件东西被推到了几十万英镑的价位成交。

　　“我在书中很明确地谈到，何朝宗印章存在的时间从16世纪中期绵延到18世纪后期，大部分时间显然不是他的创作期。可以认为，在这两百多年时间里，第一个50年是何朝宗直接创作的最大范围，而后150年为何朝宗继承者的创作期。在何朝宗印章的29型中，只有很少一部分是何朝宗本人使用的。诚如国内专家所言，在世界范围内的钤何朝宗印章的作品数以千计，真正确认是何朝宗作品的也就百件左右。”刘幼铮感慨，逐利心理、不重视文化只重名头，最终只能让中国的收藏界混乱不堪。“既然要花几百万元买一件何朝宗的作品，就该好好读一读这方面的研究著作，至少要区分哪些是真品哪些是仿品。另外，何朝宗虽然确是大师，但德化白瓷的优秀创作者并不止他一个，不要眼睛只盯着他看。”

　　刘幼铮告诉记者，明末清初是德化白瓷创作的一个高峰期，除了何朝宗，像何朝春、张寿山、陈伟、林子信、林希宗等大家，也都有非常精致雅观的人物及文房杂器物传世。除此之外，清末民初是德化白瓷发展的又一个高峰，苏学金、许有义等也有佳作面世。“1915年苏学金首创捏塑瓷梅花，在巴拿马万国博览会上获得金奖；1930年许友义（号云麟）为仙游龙纪寺精心雕制的‘五百罗汉’系列瓷雕，形象逼真，栩栩如生，开创了古今系列瓷雕的新纪录。”

　　Tips：

　　新仿旧作要分清

　　对于德化瓷的收藏，刘幼铮给出了以下具体的要诀：

　　一、看年代，年代越早，瓷质越好，价值越高。像德化白瓷的灌浆技术开始于民国初期，看到这样的作品，就可以断定年代不高。

　　二、看艺术性，艺术性高的、雕塑因素越多的越好。

　　三、看稀缺程度，如果有很多类似的，价格就差一些。

　　四、看印章款识，一般有印章优于没有印章。但也不要盲目地盯着印章，如果是民国的粗制货，还不如买没有印章的。印章时代的前后早晚也要看好，不能只看印章文字。

　　五、看完残程度，注意是否有残损。特别是雕塑纤细的部位，欧洲瓷器修复技术好过我们。

　　六、看走俏器类，佛像高于其他类别，雕塑高于实用器，立件高于平件。

　　七、看传承，也就是曾经的收藏者，藏品的出身非常重要。

　　任志录则提醒，由于市场上新仿品已经出现了，收藏者对此还没怎么意识到，特别是知识储备不足，所以一定要多留个心眼。“用手电筒照一照，可以看到明代的德化白瓷胎质是微微发红的，因为当时的胎土中，铁元素淘洗还没那么干净，这点要谨记。”