远方的朋友传来几张图片，说是从日本淘回来的宝，要我看看是不是德化瓷。我告诉他，真正好的德化瓷，都有一种隐伏的旋律在里面，解读就要从旋律开始。

　　任何艺术语言，都连接着时代、社会与地域的形态、思考方式与情感方式，那样的烙印抹也抹不去。自明代中期开始，以何朝宗为代表的民间瓷塑艺人，已经把民间传统瓷雕塑技艺推到了炉火纯青的境界，并形成了成熟而独特的艺术风格，数百年来尽管不断发展，也仍然是过去扩散、变化和发展的结果。

　　在德化瓷雕自己的语言里，有着独属于德化艺人的沟通符号、表达方式与处理规则。这里面，最基本的“语素”就是线条，最鲜明的特点就是旋律感。众所周知，何朝宗之所以被称为“瓷圣”，就在于他以形传神，形神兼备，其线条处理洒脱浑圆，刚柔相济、疏密有致，作品无不简洁洗练、流畅自然。凝视久了，你就会听到音与音的碰撞，旋律与旋律的融合，那延展不尽的层次，细腻而又深刻，微妙而又丰富，像是一条立体的河流。

　　旋律的美感，就在于那些跳跃的音符都要按照一定的音高、时值和音量构成，有着它内在的组织与节奏。德化瓷塑也是如此。那些线条，讲求呼应、讲求圆融、讲求错落、讲求延展，跟音乐旋律的长短、快慢、高低、起伏的节奏感异曲同工。

　　心随手动，要“奏响”泥巴有多难？让我们向匠人致敬吧！难就难在“匠气十足”却看起来浑然天成，那些线条从来处来、到去处去，起伏动静全在不经意之间。一位八旬老艺人告诉我，有时为了一条衣褶的处理就要想上一天；另一位中年艺人却说，自己只是一名初学者，因为他入道不到十年，在线条的处理上还不能收放自如。

　　当然，同样的材质、同样的处理规则，也会因不同艺人的“演奏”而神韵有异。是细腻还是粗犷，是柔和还是高亢，是轻扬还是滞重，是欢快还是沉郁，都会带上艺人自己独特的风格。但是在陶瓷语言的河流里，弱水三千，任谁都是只取一瓢，打上自己的名字。在打上自己名字之前，那瓢水里，早已经打上了它所在河段里时代与地域的名字。

　　所以我告诉朋友，如果你手中有一件瓷作，那么请你低下头来，仔细端详那洁白、温润、线条、肌理，如果心中有一支曲子在以它独特的旋律自然流淌，那么，它一定是一件经典德化瓷。

　　然而，再好的音乐也比不过天籁。所以我又告诉朋友，其实可以不谈音乐的，只要你懂得山风，懂得飞瀑，懂得鸟叫，懂得虫鸣，懂得田畴，懂得流水，懂得树木，懂得峰峦，懂得大雨倾盆时的气势淋漓，懂得骤雨初歇时的流岚行走，那么你就会懂得德化瓷。