赵国青
赵国青，字澍之，号达夫，河北唐山人。幼承庭训，雅好书法，即长，忝列书法名家张荣庆先生门墙，又得石开先生耳提面命，手习心悟，略通八法，畅于绘事，有幸师从书画家北人杨虹先生，研习国画，究法于理，研技入道。更得贾浩义先生青睐，破例收为弟子，亲传技艺。以书入画，笔墨上乘，风格高逸，复以此境绘瓷，别开生面，情致独具。
“站在赵国青老师山水作品之前，总会油然产生一种神通天地、物我合一的融入感。你感受到的，不仅仅是山水千姿百态的外表，更能触到那寄托在一山一水、一草一木背后的神采和灵魂。山水是自然的无意之作，鬼斧神工又绝无斧凿之痕，是最高的自然。”
1、不断探寻，骨子里对艺术的执着
赵国青对书画的热爱和对艺术陶瓷的执着是从骨子里往外渗的。赵国青自幼受家庭的影响，对中国的传统文化情有独钟，蒙学之年即已痴迷于书法艺术。他的书法之路由法度森严著称的欧阳询开始，而后专攻汉碑，主修过王羲之、王献之笔法；之后，宋、元、明、清诸家皆成为其临摹、学习、研究的对象，可谓熔诸家铸一炉，厚积薄发。
近年来他又得到当代书法家张荣庆先生和石开先生的亲自指导，并被张荣庆先生收为入室弟子。在学习书法之余，他又师从画家杨虹先生学画。其所作山水，以书入画，这是因为在他的心里一直把黄宾虹先生真山水的理论深刻铭记。他所作花鸟，并不拘泥于点画之间且有大开大合之势，勾点之间满纸氤氲，以此种意境所绘出的陶瓷，别开生面，独树一帜。
当代著名艺术大师贾浩义先生深感于他的人品艺德，将其收为入室弟子，亲传技艺。有了大师的指点，艺术从此又上了一个新的台阶。书画虽为小技，然寓大道。赵国青在深入传统，广泛吸收前人精华的基础上，努力探寻艺术真谛。淡泊明志，临池不辍，读书不止，逐渐形成了突显传统文化与书卷气的个人风格。
2、冥想成思，修为显境
冥想成思，修为显境，思与境相谐决定着艺术境界的高度与维度，大凡艺术家都离不开彼时此时审美视角转换频率与深度的营造。然而扎实的功夫和完美的技巧以及学识修养，又无时无刻不在积累中完善着艺术家的未来和前途。
“现在社会的浮躁，太过于急功近利，让不少人妄想着一夜成名，但是平时修为还并没有到那那个高度。别人的吹捧，自己的头衔越来越多，让自己有了一种盲目的自信。”赵国青在谈到目前艺术人时候无奈的说道。
艺术品鱼龙混杂，假、大、空现象越来越严重。现在社会越来越多的人开始不再关注作品本身所传递的含义，只是看一个人的名气，名气大，就代表作品好的时代，不知道在什么时候开始悄悄衍生。也让不少其实本身并没有多少真才实学的人趁机混入，为他们提供了生存的空间。对于自身的修为，认知达不到真正的高度，像是井底之蛙，自己本身业绩平平，但是却一直蒙蔽在自己给自己制造的“大师”的假象里，自欺欺人。
“有些人写了一辈子的书法，但是他可能连书法真正是什么都不知道，有可能只是在写毛笔字。”赵国青说：“中国的书画所包含的东西太多了，而且中国的书法，中国的绘画都是需要很深的修为。可能我们一生所获也只是一些皮毛而已。”
中国书画讲究大气，是给人发自内心的领会体悟。“它本身所传递的东西是有很深层含义的，而不是现在所说的很像的眼前物，打动不了内心。但是作为艺术人的修道多高，他作品里所表现出来的中华文化就有多深。”赵国青每每谈起中国的书画都有自己的独特的理解，同时也对现在的社会风气表示很惋惜。
3、厚道为本，推陈出新
赵国青的出身，并不是很多人想像中那样的，书香门第世家，但是爸妈所传授给他的孝道却让他一直铭记于心。中国的传统文化，从很小就在赵国青的骨子里扎下了根。
“厚道是中国民族的特性，无论做人，做事还是做学问，都不应该摒弃这两个字。”赵国青说：“一个人的修为深，根基才能厚，作品也需要遵循道教的阴阳结合，出来的作品才能更有深意，让人百看不厌。”
在赵国青看来，中国传统的书画艺术都是有源之水、有本之木。现在说提倡的创新创新是需要文化的积淀，不断地学习，积累，不断地提升自己的修为，然后才是心有所思、笔有所触出来的东西。一味的乱变只是转基因的变化，只有把本民族特性的东西拿出来，去吸收，消化，融合之后出才来的继承和创新。
“现在国家开始提倡书法教育，这是很好的，文字是中华民族的根本，是一种已经固化的东西，历练，精神，感悟都包含在里面。”赵国青书法的态度始终是严谨的，他尤其反感的就是花样百出的书法表演。“前些年流行现代书风，里面根本没有中国民族的东西，弄一个大墩布似得东西就开始写，那不是书法，那是表演。”赵国青摇头叹息，这样的书法迷失了本源，书法家应有的中正严肃、淡泊宁静的态度荡然无存，连笔下那一点点敬意也早已烟消云散了。
4、以书画入瓷 扎根艺术
从《荷韵》到《出水芙蓉》再到《山水》，还有《荷塘有声》，赵国青的每部作品都扎根于山水画艺术，散发着浓郁的中国传统气息，也多次举办画展，细看画里行间透着人性与心魂的笔触，看似漫不经心，信笔拈来，实则成竹在胸，笔笔有意；从容挥洒的是如赵国青气质般的豁达、豪迈且悲悯的胸怀；于抒情写意之中转导畅达与灵动；于劲峭稳健之中透露雅逸与恬淡。可谓，意味深藏、妙不可言。
赵国青从事陶瓷行业近三十年，深得陶瓷艺术之精髓，用传统笔墨与现代技法相结合，探求以书画入瓷，瓷画结合的精品艺术路径，从而形成自己的陶瓷绘画语言。通过“笔墨”说“陶瓷”的做法也着实令人感叹。
这些陶瓷，每一个都汇聚了赵国青的心血，“我不知道烧出来的成品是什么样，有的时候会比想象中好，有时候完全丢失了本意，但这是无法人为控制的，很可惜。”赵国青心疼的说道。
从事艺术的人都有个共性，那就是一旦选择了艺术，就得像个苦行僧那样，恪守“寂寞之道”并为之付出一辈子。别人认为单调寂寞的工作，在艺术家眼里却有许多的快乐，这也许就是对艺术的执着吧。
数十年的孜孜以求，成就了赵国青精湛的技艺，也使他的陶瓷艺术之花结出累累硕果!赵国青说书、画、陶瓷是最具中国文化底蕴的，是前辈留给我们最宝贵的“财富”，我们不能让这样一笔“财富”丢失，培养孩子们的继承发展，也是我们现在的主要任务。
