2017年7月2日23点08分，雕塑界、瓷界大师姚永康先生仙逝。业内学子友人无不惋惜，惊叹这位中国老一辈陶瓷艺术教育大家就这样走了，这盏指路明灯就这样熄灭了。他留下艺术经典，留下了谆谆教诲，留下了艺术精神，也带走一个时代，一个有姚永康艺术的时代，但他的艺术成就终将成为人类的遗产。

　　姚永康，祖籍浙江宁波，于农历1941年11月生于江西省吉安，成长于南昌。雕塑家，陶艺家。姚永康长期从事美术教育，至今仍坚持自己的艺术理念和艺术创作。1957年15岁时拜胡献雅为师父学习国画，1962年考入景德镇陶瓷学院，1966年正在搞毕业创作时文革开始，分配到江西省景德镇瓷业公司，为做大型毛主席塑像下放到景德镇建国瓷厂，1980年调回景德镇陶瓷学院任教雕塑，1996年任正教授，2005年离休。联合国陶艺会会员(LAC会员)中国美术协会会员，景德镇陶瓷学院教授，硕士生导师，江西省雕塑艺委会主任，高岭陶艺协会会长，享受国务院政府特殊津贴。

　　姚永康的人物雕塑在写实风格达到炉火纯青的地步，同时他自创姚氏现代写意随性陶艺风格，“他以一种难得的年轻，前卫的心态轻松上阵，而在表现语言上又尽显‘老尔弥辣’的处理手段和技巧，他将中国的水墨语言运用到陶瓷雕塑上，泥条与泥片的结合如同大写意般酣畅淋漓错落有致，而高难度的烧成技巧使完整的作品为传世精品。”

　　翻阅网上众多媒体的报道，发现这篇姚永康先生七十岁的自述，文字虽然平和，却基本概括他毕生艺术追求的理想，对艺术在古稀之年的明澈，他不仅用他的艺术引导了我们，也用人生的实践找到了自己。他，景德镇陶瓷大学教授，更是桃李满天下的教育家。

　　七十自述

　　很多年来，我坚持认为：我们作造型艺术的首要做的事就是，探索建立一种属于自己的艺术语汇、形式语言。“人各有体”四个字是我幼时的国画先生艺术导师胡献雅教给我的，我为这四个字，在艺术上面找自己的“身体”找了一辈子，找了几十年。一晃就到了中年时期，甚至年过半百才仿佛认识自己，找到自己的（艺术）“身体”！

　　经历了几十年的磨砺、探索，我终于找到了一个方向，一个存在的方位，明白了应该怎么做作品。《世纪娃》的痕迹、趣味在上世纪八十年代就有，在‘八五美术新潮’涌动的时代，国内诸多同行一味西化，而我则以逆反的思维悟到了艺术必须坚持自己的道路。一九九七年《世纪娃》面世，是我对千年传统文化的一种体悟。可以说，《世纪娃》是在我心中孕育了千年的娃娃。这一系列作品体现了一种很放松很自然的状态——灵动的外表充满着生趣和亮色，意态轻松自如，却老辣有力。以娃娃与动植物为载体，跟随着自己的兴趣、感觉，去游乐玩耍。在创作时，我认为艺术家不仅仅是要去理解材料、掌控技术，而是要顺乎自然，让思想在窑火中重生。《水-系列》是在这个基础上，进一步的推进，并表达了我本人对人文环境的真切关怀。

　　为了提升作品的表现力，长期以来我一再尝试着用自己琢磨出来的一些技艺手法，努力在材料运用、成型烧造、形象构思等诸多方面，展示我内心的呼唤和渴望。如把中国水墨写意的手法融汇到雕塑的造型上；首创一种随性泥片卷塑法；率先将青釉在瓷雕上大量重复的使用，并独创配景方式，加强了青釉光影的动律感，突破了雕塑的一般原理。所有这些，都获得了国内外同行的谬奖和热评。大家认为，这属于中国更属于世界。

　　我是个被放逐的人，我的艺术，传统艺术说不是，当代艺术说不是，雕塑说是陶艺，陶艺说是雕塑……我很懒，不愿做个展，喜欢参加项目展，因为这样方便，但经常被落选。或者，什么都不是，什么都不像，成就了我的艺术，我的追求。