“工欲善其事，必先利其器”，对于刀具的改进和创造性利用让钟立维走出了一条新路。

　　刻瓷作品《富春山居图》凝聚了钟立维的大量心血，也成为他创作路上的一个重要转折点。

　　许多艺术、设计专业的大学生来到钟立维工作室，从刻瓷的学习中寻找灵感。

　　在创作之余，钟立维深入小学、中学甚至大学，传授刻瓷技艺。

　　借助放大镜和台灯，钟立维可以更好地控制细节的精准。

　　钟立维强调，他的刻瓷画着色后是可以触摸的。

　　广袤的辽宁大地，历史悠久、物产丰富，尤其宝贵的是留存了众多的非物质文化遗产项目，活跃其间的非遗项目代表性传承人薪火相传，令其生生不息。从今天起，辽沈晚报推出系列图片专题，用镜头的视角带你去看非遗，感受文化的魅力。

　　瓷是中国的一张文化名片，围绕着瓷衍生出了一系列的艺术形式，俗话说“没有金刚钻，就别揽瓷器活儿”，可偏偏就有人迷上了刻瓷。“触有手感，观有水墨。”刻瓷技艺是我国一种独特的民间绝技，是以瓷为纸，以刀代笔，在素面瓷器上镂、凿、划出各种图形、图案的一种纯手工技艺。“刻瓷技艺”2015年入选辽宁省第五批非物质文化遗产名录，钟立维是代表性传承人。

　　钟立维出生于刻瓷世家，外祖父宋占祥13岁时，在北京琉璃厂当学徒，得到刻瓷大师朱友麟的真传。后来，举家迁到沈阳，这门技艺得以在沈阳落地生根。每当外祖父和母亲刻瓷，他都会围着看，家长发现他有兴趣，也就有意识地教他刻瓷，那时，他12岁。当时不经意埋下的种子，成为他后来的人生拐点。下岗再就业的契机让钟立维重新捡起刻瓷的手艺，从此一发不可收拾。

　　十多平米的工作室里，墙上挂着的尽是钟立维的代表作《富春山居图》、《韩熙载夜宴图》、《兰亭集序》、《虢国夫人游春图》……每件作品都经过数以万计，甚至更多次地敲打凿刻脱胎而出。刻瓷不比在纸上作画，没有更改的余地。雕刻主要有钻刀法、双勾法和刮刀法。钻刀法是指用小锤均匀地敲打刻刀，使之在瓷器表面形成大小、疏密、深浅不同的点，构成画面或字体；双勾法是用锐利的刻刀沿字体或画面的外轮廓刻画；刮刀法则是先用双勾法刻出字画轮廓，然后再将双线间的瓷釉刮去，以便填色。

　　作为非遗项目的代表性传承人，钟立维这些年还在沈阳航空航天大学等学校传授、推广刻瓷技艺。在教学的过程中，他也从学生的作品和思路中寻找灵感，融汇到创作中来，实现了互补。从事医务工作的女儿也加入到刻瓷的行列中来，协助他创作和推广刻瓷。传承，让钟立维看到了刻瓷技艺的希望。