冰凝玉瓷质细腻通透，手感温润，一条绘制精美、身形俊逸的金鱼游弋其上，充满着动感和生命的活力。金黄色的鳞片，层层分明，栩栩如生；长长的鱼尾纹理清晰，似一片绽放在水里的粉色花瓣，又仿佛一袭色彩柔和的长裙，优雅不失清新，灵动飘逸得仿佛是另一个平行时空的“孔雀开屏”。

    这是渡景山房艺术总监黄旭东创作的《悠然自得》系列产品，以稀有的冰凝玉矿泥为材质，采用堆金工艺，高温1350度烧制而成。他在传统陶瓷艺术之上加入新的变化和创意，结合新材料的运用，产品特征鲜明，极富艺术感染力。看到它，或许，你无法对它在设计风格、创作技法等方面说出个子丑寅卯，但它的魅力毫不掩饰，不会因为你对它的陌生而减少。

    △ 黄旭东，渡景山房艺术总监。中国当代工艺美术大师、国家高级工艺美术师、中国陶瓷艺术非遗传承人、中国陶瓷艺术家

    更重要的是，你能够清晰感受到产品创作中最重要的生机之源——原创的力量。在茶具创作元素、技巧、造型被各种模仿的当下，我们看到一个在通往陶瓷茶具艺术创作道路上，坚持在传承传统工艺技艺的基础上不断创新的设计者的真诚、决心和匠心。

    1

    不论角色如何转变

    设计始终是最美的理想

    黄旭东是那种性格安静，却足够坚韧，守望着设计精神的一个连续创业者。

    在德化工作生活了二十多年，他见证着德化陶瓷产业的飞速发展，也用设计点亮了自己的创业之路。

    黄旭东早年在深圳从事设计工作，因满怀对陶瓷艺术的热爱与向往，1998年，开始从事陶瓷的艺术创作。2000年，他从深圳来到德化，追寻自己的陶瓷艺术之梦。开始，他在一家花纸厂做设计。但是，很快，他发现，德化的陶瓷设计基本上都是在模仿别人，没有一个真正属于德化陶瓷的画面或者风格。当时，国内市场流行的是中国台湾和日本的茶器，很多企业便纷纷在模仿。在花纸厂的时候，黄旭东每天从事的工作也几乎是模仿，那种依葫芦画瓢的“设计”，让他很是迷茫和反感。

    一段时间以后，黄旭东离开了花纸公司，自己开了一家设计公司，给当地陶瓷企业设计画面、做陶瓷装饰、包装和画册。过去在深圳工作的经验，学到的知识和技术很快派上用场。

    △ 黄旭东至今保留着手绘图稿的习惯

    设计公司成立后，自然很多企业纷纷找上门合作。其实不难理解，在德化，设计人才始终是一种稀缺的资源。德化作为中国历史悠久的著名陶瓷产区，自然资源禀赋优越，形成了完整的陶瓷生产传统体系，陶瓷茶具的市场化和商业化程度也都很高，但是时至今日，设计依然是一块短板。正如清华美院教授，德化当代陶瓷艺术研究所所长白明教授曾指出，好的材料能打开市场，好的设计更能够引领市场，而目前德化陶瓷产品还缺乏好的设计。

    让黄旭东欣慰的是不愁客户资源，让他忧心的也是，“太多人找我设计了，后面就形成了只有量没有质的机械式输出。”他坦言道，“因为忙不过来，工作任务又非常大，有时候两三天就要提供一个设计方案，做着做着就对自己的作品不满意。从事设计这个行业的人多少还是有点追求，起码这种自己感觉不好，还要给客户的东西，自己心里就很过不去。”

    师其实是一群纯粹，内心深处又大有情怀的人。和最初的理想渐行渐远，内心的空洞越来越大，笔下的图案便失去了灵魂。没有情感的机械式设计，终究寡然无味。在商业主义主导一切，人们很容易被现代化的这种忙碌景象所撞击，这种眩晕感几乎让所有人忘记了停顿的意义，每个人都被赶着匆匆往前奔跑。对黄旭东来说，好的创作状态是在游离中能够获得真正的艺术自由。当现实限制了创作的自由，他果断停了下来，“思前想后，终究还是放弃这个设计公司。”

    △ 渡景山房公司及展厅的一角

    值得一提的是，“渡景山房”就是在那样一段不停忙碌的日子里注册的。何为“渡景山房”，似乎也可以看见黄旭东心迹的剖白，“当时很疲累，内心就会想找一个没人的地方或者去山上住着，有山有水，能够安安静静的欣赏风景，觉得那就是最美的享受。”其实这也是他对创作自由和原创的追寻和梦想，如果创作不自由，则努力无意义。后来，当黄旭东再次创业，“渡景山房”便延续成为新公司的品牌标识。

    设计公司停掉之后，黄旭东有了足够的时间和精力去整理思路，做自己喜欢的产品。不久后，他开发了一套“四季盎然”的产品，抱着尝试的心态做了50套产品，没想到朋友圈一发出去，效果出乎意料的好，一下子预订出1000多套。这让他再次重新审视原创设计在产品上的价值。

    或许是有过那样一段不凡的设计心路历程，黄旭东很是明白原创设计的意义和价值所在。其实，很多人从渡景山房的作品中也能感受到一种原创的情结。“我们一直坚持原创设计，所有的产品不马虎，马虎的产品我们也不推。”黄旭东表示，“对我来说，我的工作就是不断创新，设计更新颖的东西。因此，当我们去开发产品的时候，自然会往这个方向去考虑。我们不喜欢去仿人家的东西，而是希望做出更独特、更有价值的产品。”

    画画其实是简单的，但是从平面到立体，从纸质到陶瓷，则需要不同的设计维度和设计思考，没有一定的经验和积累，其实很难做出好的产品。

    幸运的是，从业以来，黄旭东虽然经历过不同行业，但从未离开过设计，不管是包装设计、广告策划、画册设计还是陶瓷设计，设计都是他的坚持和指路明石。不可否认的是，那段差不多近十年经营设计公司的经历和磨砺，也让他在跟不同陶瓷企业打交道的过程中，积累了对陶瓷的深刻理解。如今，渡景山房已经走在陶瓷茶具创新发展的行业前列，取得不错的成绩，也收获市场的高度认可。

2

    坚持原创的梦想

    匠心独运创新瓷艺

    黄旭东最为人称道的是勇于坚持自己的梦想，另辟蹊径，研发出独特的陶瓷浮雕真金花纸工艺，在浮雕图案绘制领域方面形成了独特的创新。

    他的作品设计精美、构思巧妙、精致立体，富有极深的艺术感染力。在各大赛事评选中屡获殊荣，2016中国国际（北京）陶瓷艺术名家精品展上，《龙舟壶》获得金奖；2022年中国陶瓷艺术作品参赛评奖活动，《锦绣人生》同样获得金奖。多款作品更是被人民日报、中国铁物、故宫文化、中国银行、清华大学等推崇采用，深受各界一致好评。

    △ “锦绣人生” 在2022年中国陶瓷艺术作品参赛评奖活动中获得金奖

    陶瓷其实是一门综合性极强的美学艺术，是材料、造型和装饰共同作用的结果。与大多德化传统陶瓷艺人不同的是，黄旭东更像是一位专为陶瓷茶具设计外衣的“服装设计师”。他至今保留着手绘图稿的习惯，对陶瓷装饰的每一个组成部分力求完美，构图、材料、纹饰、造型，让产品更加优雅惊艳。

    陶瓷艺术装饰是近年的产业热门。设计师首先要绘制好画稿，采用特殊花纸并融合手工工艺技术，经高温烧制到陶瓷上。陶瓷花纸装饰是对陶瓷胚体的再创作，作为陶瓷的外衣，花纸赋予了陶瓷新的生命力。因此，创作设计水平的高低决定了装饰效果的好坏，也直接影响陶瓷的档次与市场反应。

    而任何产品的创新离不开材料、技术、历史阶段的审美意趣和市场需求。德化拥有世界独特的陶瓷材质，那一抹如脂似玉、莹润圆融的“中国白”本身就很美。

    一直以来，德化陶瓷茶具占据了很大的市场份额，但是，市场对德化陶瓷茶具的品质认识不够，印象和定位都偏中低端。面对白瓷产品的同质化以及市场消费需求日新月异的变化，古老的德化瓷也需要走出新的道路。

    △ 黄旭东思考茶与器的和谐之道，思考什么样的材质装饰可以为本已经完美的羊脂玉加分。

    黄旭东用心思考茶与器的和谐之道。他充分利用自己花纸厂的资源，花费了大量时间潜心研究特殊的陶瓷花纸工艺，同时思考什么样的材质装饰可以为本已经完美的羊脂玉加分。如果设计材料毫无亮点则画蛇添足、弄巧成拙。

     渡景山房浮雕真金系列产品，将精工花纸和手工绘制艺术完美融合，采用与金砖国礼同等级的德国进口真金装饰，图案设计精美，纹理立体清晰，风格独特，极具奢华艺术。如“金饰盛典”，开创出鎏金光影的世界，雅亮交融相得益彰，不失文雅之气。

    △ 浮雕真金系列作品-“金饰盛典”

    “锦绣人生”采用掐丝银彩工艺。陶瓷花纸工艺技术的进步满足了高质量、高档次的生产需求。羊脂玉陶瓷找到了更好的装饰方法，产品出现几何性增长，销量明显增加，进入这个行业领域的工厂也越来越多。

     近年来，德化大力推动陶瓷产业跨越式发展，积极促进德化“区域品牌+企业品牌+产品品牌+大师品牌”的有机融合。

    渡景山房坚持设计创新发力，不过，坚持设计创新的过程并非一帆风顺，同样也能感受到原创背后的隐忧：产品仿制。

     但是黄旭东非常清醒：“杜绝仿制这个问题是非常困难的，就算汽车、手机这种大行业，都存在着同样的问题，更别说小的行业了。在这个问题上可能没有真正有效的解决办法，只能坚持原创把设计开发做好、严格把控质量关，努力提升产品品牌的价值。用高品质的作品抵消仿制对品牌造成的影响。

    同样的，在花纸工艺创新上，我们也会不断的在材料的配比、搭配上面去做一些更深的研究，让它形成更高的技术壁垒，更好的保护我们产品的原创性跟生命力。”

    或许正如李宗盛在某品牌广告《致匠心》中所说，“专注做点东西，至少对得起光阴岁月，其他的就留给时间去说吧。”对渡景山房，对黄旭东而言，大胆创新，融入创意，与时代同行，“坚持原创的梦想，终将无愧于这个倡导创新的时代。”

来源/茶驼《茶业用品》总第79期

责编/依笔