“非·常白——‘中国白 德化瓷’美学大展”自今年4月在关山月美术馆启幕以来，持续吸引着大批观众，尤其是年轻人。一个以白瓷为主题的展览，为何能在资讯爆炸、选择多元的今天引发如此强烈的共鸣？日前， 深圳特区报独家采访关山月美术馆馆长、策展人给出独家解读。

     以强大学术能力，呈现德化白瓷的文化厚度

     德化白瓷素有“白如雪、明如镜、薄如纸、声如磬、润如玉”的美誉，质地温润如玉，被誉为“中国白”。德化白瓷经由海上丝绸之路远销海外，在全球享有盛誉。

     关山月美术馆馆长陈俊宇认为，深圳作为“设计之都”，一直以举办有文化厚度且体现艺术设计最新成果的展览为己任。德化白瓷历史底蕴深厚，被誉为“中国白”，成为东西文化交流的桥梁和文化符号之一。在关山月美术馆举办德化白瓷展有多重意义，不仅在于展现德化白瓷作为传统工艺瑰宝的艺术魅力，更在于以深圳为窗口，让千年瓷韵与当代设计对话，推动中华优秀传统文化在创新中传承，并进一步深化中外文化交流互鉴。

     在陈俊宇看来，美术馆不应止于展示，更要以学术能力和自主视角介入策展，从美学高度呈现德化白瓷。这背后依托关山月美术馆的学术底蕴。建馆以来，关山月美术馆逐渐确立“以关山月艺术研究为核心，兼顾20世纪中国美术及当代美术研究”的学术定位，同时响应深圳“设计之都”战略，将当代设计艺术研究纳入重要方向，形成与关山月艺术研究并重的学术双轨。经过近三十年的积累，关山月美术馆持续推出关山月专题研究展等不仅具有学术深度又能代表深圳文化向外输出的精品展览，并屡获国家级大奖。

     近几年在德化政府的大力推动下，德化白瓷已经在国家博物馆，中国美术馆，上海中华艺术宫，清华大学艺术博物馆，广东美术馆，甚至在国外多个重要博物馆和美术馆都进行展出。但是多数仍以历史脉络梳理或工艺成就陈列为主。关山月美术馆团队敏锐地意识到，这正是展览突围的缝隙——从美学高度与哲学层面重新诠释白瓷。

     此次展览从最初筹备到最终呈现，系统性地融合了儒、释、道传统哲学与陶瓷艺术。正如展览的主题“非·常白”所蕴含的真意。白非白，是层累丰富的文化内涵，是触及本真的质义表达，是无中生有的哲学洞见，是品格高洁的道德追求，是虚实相生的中国美学。

     正是这种以学术为根基、以美学为引领的策展方式，才能让此次展览超越简单的器物陈列，系统梳理德化白瓷的历史文脉与工艺精髓，同时联动当代设计、艺术创作与城市文化语境，使其在专业领域获得深度认可，在大众层面形成文化共鸣，真正提升德化白瓷的“美誉度”与“辐射度”。

     以独特策展视角，展现中国文化的精气神

     走进展厅，弧形入口如同窑口，让观众有一种现场沉浸感。儒释道三尊像置于圆形展厅圆心，以放射状分区串联起从“精神先贤”到当代艺术的叙事。这种结构意在表明：儒释道是中国文化的精神来源，是道之所系；而白瓷，则是有形的承载。

     关山月美术馆展览策划负责人、该展策展人程平介绍，整个展览以“形而上者谓之道，形而下者谓之器”为核心理念框架，设计“非常·道”“非常·形”“非常·器”三大篇章。这不是展览标题上的修辞，而是贯穿策展始终的哲学线索。“非常·道”聚焦文化精神的源流，“非常·形”呈现技艺的极致表达，“非常·器”回归器物本真。三大部分又始终融合统一。

     谈及策展故事，程平介绍，策展团队投入很多时间和心血。他们先出大体框架再精选作品。团队在一年之内，往返德化5趟，走访近百家艺术家工作室，说服多位艺术家拿出各自精品，以代表性作品强化各章节表达。“从展览开始部分‘古情不尽东流去，此处白云常映水’，到展览终章‘白云还自散，明月落谁家’，一条将‘中国白’视作‘一朵有根的云’的叙述暗线也深嵌其中，我们期待观众透过‘白’的表面，看见中国文化的厚重底蕴。”

     以时代基因打通古今中外，让“物”的连接唤醒情感记忆

     展厅之内，白瓷之光闪耀，从古到今，从传统到当代，德化白瓷讲述着自己千年的故事。这些器物凝聚着匠人的身体记忆、时间沉淀和用心投入，堪称一粒浓缩的“时间胶囊”，承载着代际相传的温度与情感。

     在陈俊宇看来，德化虽是一个县城，却拥有数千家手工作坊和数百位工艺大师。从手艺人指尖的温度，再从那里走向广阔的文化传播，这种“小而全”的生态恰如一条保存完好的文化基因路径，完整保留了中华传统文化在民间传承中的真实面貌。与此同时，德化白瓷还是中西文化自古交流的生动见证。此次展览也梳理了国外对德化白瓷的文献研究。

     “当这些瓷器跨越时空，在深圳这座面向世界的年轻城市展出，观众看到的不只是器物本身，更是一种超越国界的文明对话。年轻人通过展览，切实体会到，中西文化的交融并非近代产物，而是早已融入千年文明之河的深层底色。”陈俊宇如是说。

     以多维视角观赏“中国白”，唤醒年轻人的“文化基因”

     一方白瓷，透见中华传统文化生生不息的创造力。

     程平认为，这场展览更像个纽带，观众经由这场展览，了解儒家刚健有为、正向入世的人文精神底色；“为道日损，损之又损，以至于无为”的中国道学智慧；超越形式、明心见性、直指本心的禅学超然意境追求；了解中国文化“周虽旧邦，其命维新”的特质以及开放包容的特点，这些都是支撑着我们民族艺术发展的文化原动力。所以，此次展览不仅是在展陈，更在于让观众在澄明的展场氛围中，获得心灵的安顿与精神的升华。

     这一展览并不依靠营销手段吸引年轻人，而是触碰了年轻人内心深处的文化认同。在深圳这样一座年轻城市，全球化资讯即时触达，“古今中西”的信息隔阂已经不复存在。当年轻人在温润如脂的白瓷前驻足时，不是“跟风”或“猎奇”，而是中华传统文化的“DNA觉醒”，是发自内心的血脉共鸣。满堂的白瓷之光，照亮观众对中华美学的热爱，也照亮他们对文化传承的信念。

     一场高质量的传统文化展览，应当是一面可以映照当代中国人精神世界的镜子。“非·常白”能赢得观众的心，归根结底在于它以学术深度与文化厚度，回应当代年轻人对“我是谁”“我从哪里来”“我与世界的关联是什么”这些根本问题的内心追问。它们穿越千年时光，在今天依然能够生发温度与共鸣，这正是中国文化生生不息的力量所在。