[摘要]：100年前的1910年，《大清著作权律》正式颁布。这是我国历史上第一部著作权法，标志着我国著作权立法进入了作者作为著作权人的现代著作权阶段。在此以前，我国则处在以出版者拥有“印刷特权”和作者仅成为原始著作权人的阶段。

　　100年前的1910年，《大清著作权律》正式颁布。这是我国历史上第一部著作权法，标志着我国著作权立法进入了作者作为著作权人的现代著作权阶段。在此以前，我国则处在以出版者拥有“印刷特权”和作者仅成为原始著作权人的阶段。

　　相比而言，欧洲由于较早出现资本主义的兴起和市场经济的成熟，故也较早进入现代著作权阶段，其标志则是1710年（距今300年，比《大清著作权律》颁布早200年）即由英国议会通过一项著作权法案，并由安娜女王批准实行；故此法案称《安娜法令》。

　　但原始著作权意识的产生，中国并不比西方慢。特别在明朝嘉靖、万历年间，即《安娜法令》颁布前150年左右，由于商品经济的发达，资本主义的萌芽，中国人的原始著作权意识日益强烈，在商品经济诸多领域都有体现。明代，中国三大古瓷都之一的福建省德化县，瓷器大量出口海外。以前德化出口以日用瓷为主，当时开始出口以佛教人物为主的艺术瓷，出现了以“瓷圣”何朝宗为代表的瓷雕名家群体。他们继承宋元以来的传统，接受市场需求的推动，烧制造型美观、形神兼备的白瓷器，温润如脂，洁白如玉，被称为“象牙白”、“猪油白”。外销到欧洲，深受欢迎，被统称为“中国白”。他们的作品背部都盖有瓷印章，表现了极其强烈的原始著作权意识。当他们创作的“中国白”瓷器畅销欧洲时，其强烈的原始著作权意识也震撼了西方。这是一个值得研究的现象。

　　从现已发现的材料看，明代瓷雕名家有何朝宗、何朝春、林朝景、陈伟、张寿山、林孝宗等一大批人。他们的作品都在背部盖上印记，其中最有特色的是德化瓷印章。德化瓷印章千姿百态，多以模型制造，其形态主要有方形人物印章、圆形狮子印章、方形狮子印章、九虬龙盘绕图章、莹白双獾方印、蟠虎钮印章和坐猴、玉兔钮印章等。而铭文内容多为文人墨客所用。

　　德化瓷印章为什么恰恰在此时出现呢？我们且以“瓷圣”何朝宗为例。何朝宗出生于明嘉靖初年，活动在明嘉靖到万历前期，平生酷爱瓷雕，富于创新精神，善于从现实生活出发，作胚时注重人物脸部描绘及身材的总体设计，努力做到神形兼备。在长期的实践中，他融合了泥雕、木雕、石刻等技艺，总结了捏、塑、雕、镂、贴、接、推、修八法，运用得出神入化、天衣无缝。在烧制的过程中，他又与窑工共同研究，推陈出新，逐步掌握了窑泥上釉的秘密配方。所以，他烧制的瓷器犹如象牙雕就，被称为“象牙白”。何朝宗把瓷雕作为一项艺术事业对待，创作态度严谨，坚持宁缺毋滥的原则。每件瓷雕作品的泥胚创作出来，都先摆出来让路人观赏品评，稍不称意就推倒重塑。他珍惜自己的劳动成果，如是得意之作，则在背部钤盖印章，有葫芦形或方形篆文款识。他流传世间的瓷雕作品，都是极少雷同的上乘之品。总之，他的原始著作权意识，既来自他的创新精神，也来自当时市场对“中国白瓷器”的需求。可以说这是时代的产物。

　　何朝宗除擅长观音佛像瓷塑外，亦兼制精巧雅致的香壶、小瓶和供玩赏的陈设器皿。他创作的瓷雕作品，远销日本、法国、英国、埃及及东南亚各国，被誉为“东方艺术”、“世上独一无二珍品”、“可与米兰的断臂维纳斯相媲美……”，人们“不惜以万金争购之”，有着“天下传宝之”的美誉。目前，除了故宫博物院、台北故宫博物院、福建省博物馆、泉州市海交馆，上海市、重庆市、广东省等博物馆珍藏有他的瓷雕作品外，海外如英国大不列颠博物馆、维多利亚?阿尔波特博物馆、牛津阿斯摩林博物馆、伦敦珀西瓦尔?戴维斯基金会、丹麦国家博物馆、瑞典斯德哥尔摩埃克兰德科姆美术馆、法国巴黎博物馆、美国俄勒冈?波特兰?克卢美术馆、波士顿美术博物馆、费城、芝加哥博物馆等欧美各国著名博物馆以及P?J?唐纳利、罗伯特等私人收藏家，都收藏有何朝宗名款的瓷塑作品。1878年（清光绪4年），美国举行艺术作品评比，波斯顿美术馆珍藏的何朝宗塑瓷观音，评为第一名。何朝宗被尊为“瓷圣”。

　　何朝宗的弟弟何朝春，所塑作品大量销往欧洲，常见有“何朝春”、“何朝春作”等葫芦形或方形篆文款识。欧洲收藏家收藏他的瓷塑作品14尊。德化本地藏品有披坐达摩、降龙罗汉等。

　　林朝景，作品在17世纪畅销欧洲，至今尚有部分作品为英国伦敦、美国芝加哥等博物馆和收藏家珍藏。作品有篆书阳刻“林朝景印”无框方章款识。

　　陈伟，作品为大英博物馆等国内外博物馆所珍藏。常见有“山人陈伟”、“陈伟之印”等篆文款识。德化本地藏品有“坐几观音”。

　　张寿山，作品在17世纪销往欧洲，备受青眯，英国伦敦、牛津等收藏，背后有葫芦形“张寿山”及方形“张寿山印” 章款。

　　林孝宗，明代瓷塑大师，作品背后有方形篆书阳刻无框“林孝宗”印，畅销国外并被英国、美国等收藏。

　　还有文荣、林子信、林希宗、陈念山等瓷雕名家，不胜枚举。这是一个引人注目、颇具时代特色的群体。

　　当然，由于当时中国封建社会以“士农工商”排列，工匠的地位很低。何朝宗及其他明代德化瓷雕名家，虽然设计并造出了极其精美并极富有创新品格的“中国白瓷器”，也用“瓷印章”表达了内心的自豪感；但他们本身均不直接经营产品销售，无法从中分得自己一份应得的劳动报酬。当时，他们强烈的原始著作权意识，既不能转化为物质利益，也得不到法律的保护。

　　但他们的作品销售到西方后，高质量的产品和体现著作权意识的瓷印章，同时引起了高度重视。1780年（清乾隆45年），其特拉思在爱尔兰发现了欧洲第一枚德化瓷印章。1840年（清道光30年），英国人埃德蒙?格蒂出版专著《关于爱尔兰发现的中国印章》，这是欧洲研究德化瓷的第一本著作。据加拿大斯科特?福斯特研究，英国达勒姆东方博物馆、爱丁堡苏格兰国家博物馆、伦敦珀西瓦尔?戴维基金会、伦敦大英博物馆、爱尔兰都柏林国家博物馆、贝尔法斯特北爱尔兰博物馆以及阿尼克城堡等，都藏有德化瓷印章。这说明外国对德化瓷印章的重视，实际上，体现了他们对德化瓷雕作品著作权的重视。